Brand New es un blog (en inglés) que analiza el rediseño en la identidad de algunas organizaciones. La razón por la que lo citamos hoy tiene que ver con una preocupación que circuló entre las comisiones en estos días, respecto a cómo mostrar sus sistemas de identidad a la manera de manuales corporativos.

 Lo cierto es que no hay una receta para elaborar manuales de marca. La disposición de los elementos, la diagramación, responde a algo que quiero demostrar, a hacer patentes decisiones conceptuales y gráficas. Revisando algunos de los artículos de Brand New, probablemente se encuentren con la selección austera de piezas claves "indispensables" para entender el funcionamiento del sistema de identidad y sus subsistemas. Ojalá les sirva.

Texto de la teórica. CLIC  en el texto (baja archivo formato PDF).

1) No hay identidad sin relación entre elementos.

2) No hay identidad diseñada sin toma de partido.
[orden: Speer, Goebbels, Himmler / Weltanchaunng - Endlösung]

3) No existe identidad sin el reconocimiento de otras identidades.

4) Diseñar una identidad es realizar una toma de partido consciente en un orden del mundo.

5) La identidad visual es representativa, recreativa, instituye una construcción.

6) La identidad es el resultado (provisorio) de la negociación de una propuesta.

http://www.megaupload.com/?d=P02172DM

Saludos

Les posteo la nota que comenta y retrata la visita de las empresas Incubadas y el Trabajo que estamos realizando.

Los días jueves 29 de septiembre y el lunes 3 de octubre los representantes de Banzai, Bondi, Chíforo, Goldmine, M2 y Oh!fx, concurrieron a Ciudad Universitaria para participar en un proyecto propuesto por Daniel Wolkowicz en su cátedra de Diseño Gráfico nivel 2.

En dicho proyecto los alumnos deben realizar un trabajo práctico que tiene por objeto el diseño de un sistema de identidad visual para las empresas, que se encuentran incubadas en el CMD, previamente seleccionadas por la cátedra.
Durante el transcurso de la clase se entrevistaron con los alumnos que trabajarán en su proyecto y con los profesores de las diferentes comisiones.
La cátedra cuenta con seis comisiones y aproximadamente 150 alumnos, que se dividirán entre las seis empresas seleccionadas. 
La propuesta de relacionar los emprendimientos a los trabajos prácticos, surgió anteriormente en el período 2008-2009, siendo muy positiva tanto para los alumnos como para los emprendedores, por lo que actualmente se busco repetir la experiencia.  
Los trabajos se entregarán a finales de noviembre y en diciembre conoceremos los más destacados.
Mientras los alumnos dialogaban con los emprendedores, Rodrigo Broner, adjunto de la cátedra, nos explico los fundamentos de este trabajo, los objetivos a cumplir y lo importante que resulta este tipo de modalidad para la cursada: “es una experiencia más enriquecedora para los alumnos, ya que los acerca a la práctica profesional. Si bien ellos no responden directamente al pedido de los emprendedores, el trabajar con empresas creativas reales y en funcionamiento hace que la motivación se multiplique”. 
A medida que transcurrió la clase pudimos ver la conexión y fluidez que se iba generando entre los diferentes grupos y las empresas seleccionadas. Al principio con timidez y luego con más desenvolvimiento fueron surgiendo las preguntas, ideas y sugerencias.
Seguimos apostando al intercambio cultural y a la colaboración en este tipo de proyectos que enriquecen a nuestros emprendedores y a nosotros como programa de emprededorismo.
Agradecemos la predisposición de Daniel Wolkowicz, Rodrigo Broner y demás profesores, a los alumnos y a nuestros emprendedores.

Julieta M. Di Blasio - Prensa y Comunicación - IncuBA

Aquí va el link a unas fotos de la jornada y a la nota en la página del CMD.

• Creación de un documento
• Herramientas de dibujo, texto y edición
• Concepto de símbolo y uso de la librería
• Símbolos, características y diferencias entre un gráfico, un botón y un movieclip
• Animación (clássic tween)
• Aceleración y desaceleración
• Inspector de propiedades

Les dejamos algo de info para la realización del trabajo para el Refugio de los Chicos.

En primer lugar un link para bajar algunas de las fotos que pueden seleccionar para el calendario. En breve subiremos otra tanda de fotos.

SEGUNDA TANDA DE FOTOS

La info que debe figurar en algún lugar del calendario es la siguiente: - Logo del refugio (lo pueden descargar de la sección herramientas)
- Mail: refugiodeloschicos@gmail.com
- Web: www.refugiodeloschicos.com.ar
- y deberán dejar un espacio para el logo de un posible sponsor.

Breve texto que habla de los objetivos que espera cumplir el refugio con la realización y producción del calendario.

Por un lado está el objetivo económico, relacionado a que los chicos puedan tener un ingreso propio para su sustento personal, ropa, comida, etc., a partir del fruto del trabajo propio.

Por otro lado, y muy importante, uno de los objetivos mayores es promover en los chicos su propia capacidad de HACER. En general son chicos que no creen en nada, menos en ellos mismos, que están acostumbrados a vivir y luchar en la calle y no tienen ninguna expectativa personal, con una autoestima muy deteriorada o nula, su mirada del mundo es la de la supervivencia y no tienen la capacidad de verse aprendiendo, progresando, con una posibilidad de futuro. Darles un espacio como el taller, es acompañarlos en la posibilidad de que se les abra este estímulo, esta posibilidad de pensamiento. Cuando ellos ven su obra (las fotografías, las masitas que hacen, las pinturas de los murales del Refugio, etc.) y el reconocimiento del entorno, entonces pueden empezar a concebir la idea de la capacidad de hacer, la posibilidad de progreso y empezar a inculcarles, de algún modo, el concepto de un futuro.

Otro de los objetivos fundamentales es el de cambiar la mirada de la sociedad. El taller y el trabajo constante del Refugio ha permitido que la sociedad santafecina los mire de otro modo, ya no discriminatoriamente o como “vagos” o “chorros” que no tienen posibilidad de reinsertarse y hay que echarlos del barrio o de la comunidad, sino como seres humanos que con ayuda,  apoyo, y contando con las mismas oportunidades que los chicos con familias constituidas y contención, pueden avanzar y ser parte activa de la sociedad.

Las muestras de sus fotografías  y venta de postales han sido un puntapié muy importante para empezar a cambiar esta mirada.

puño from MADinSpain on Vimeo.

Para esto, ellos no piden que les pasemos estos archivos que serán indispensables para realizar el trabajo en clase.

En la sección herramientas van a encontrar dos pdf's, con el nombre Esquicio_Grillas.pdf y Esquicio_Valija.pdf

Esquicio_Grillas.pdf es un archivo A4 de 8 páginas con estructuras, para el jueves cada alumno deberá seleccionar y llevar, 2 o 3 estructuras diferentes.

Esquicio_Valija.pdf es un archivo A3 con 12 páginas, la idea es que haya uno de estos por cada 2 o 3 alumnos, para imprimir en sus casas pueden hacerlo en dos partes ya que la idea es que se respete el tamaño original, que no lo reduzcan.

Estos archivos están también en a fotocopiadora del 2º piso.

Aparte de esto deben llevar el wolkokit básico.

Saludos

Partido conceptual del edificio de la Biblioteca Nacional: Árbol 

Por lo que vimos y hablamos el jueves en algunos grupos hay problemas para construir un partido conceptual y también, para los que pudieron generarlo, trabajar a partir de él.

Un partido conceptual debe permitirles reconfigurar los componentes gráficos y discursivos del sistema, es decir, una vez que pude plantearlo, éste me va a dictar ciertas leyes o maneras de hablar que van a darle forma al sistema.

Algunos ejemplos en base a lo hablado el jueves.
Muchos o casi todos los artistas asignados trabajan de una manera cercana al collage, mezclando, pegando, haciendo mashup, etc. 

Entonces los que están planteando partidos como...

Construcción, Deconstrucción, Collage, Combinación, Los opuestos, Ensamble, La soledad, Un viaje

...sepan que son conceptos o temas y que son apropiados para cualquiera de los artistas asignados. Y eso es un problema.

Si uno empieza a trabajar a partir de uno de estos conceptos se va a dar cuenta que no hay límites, que todo es posible, que se va a estar abarcando la temática desde la superficialidad, no tengo nada que me premita hacer pie. Carlos Carpintero habla de dos componentes que debería tener un partido conceptual, un Generalizante y un Particularizante.

Donde buscar el punto de apoyo o particularizante?
En la investigación, en las caracterísiticas o particularidades de cada músico, en la manera que trabaja, con los elementos que lo hace, en que contexto geográfico, social o temporal, etc.

A partir de esta lista, alguno de estos puntos analizados me permiten empezar a darle forma a alguno de los conceptos listados con anterioridad, que tipo de construcción? cuales son los opuestos? Por donde y que tipo de viaje?

El jueves se planteó en el grupo de Luis y Virginia, "Construcción de la Soledad" como partido conceptual.

Empieza a tener forma, porqué? 
Porqué cruzandoló con el tema musical, el ritmo, el género, el artista, al contexto, la información que debo incluir, mi esquicio, etc, el partido conceptual, a partir de una construcción realizada con fundamento, me está permitiendo pensar estratégicamente, puedo empezar a definir un partido gráfico, a imaginarme una secuencia, articulación de los elementos, una paleta cromática, un tono, un contexto, referencias, etc.

Como dijimos en clase el partido no tiene porqué ser evidente, pudo servirme simplemente para armar la estructura de mi sistema, para tomar un partido gráfico pertinente, para definir alguna pieza en particular o el funcionamiento de otras, para encontrar una manera propia para hablar de un tema general, etc.

Acá les dejo el link a un post sobre el tema realizado por Carlos Carpintero hace unos años.

Acá va otro sobre sistema.

Estos y otros posts los pueden encontrar en nuestro antiguo blog, navegenló, hay cosas de otros años que son muy interesantes. 

Ayer, martes 14 los docentes auto convocados hemos logrado un paso por demás importante.

El consejo directivo de nuestra facultad resolvió por unanimidad (luego de un largo debate) votar a favor el proyecto que presentamos por el cual los cargos del Ministerio no insumirán puntaje a las cátedras, tal y como estaba planteado inicialmente.

La sesión contó con la presencia de muchos docentes y varios estudiantes.

Gracias a todos!!

Petitorio contra el ajuste en los cargos docentes de la FADU - 2011

Los docentes y los estudiantes estamos, desde principios de mayo, manifestándonos y protagonizando diversas iniciativas que nos permitan recuperar los cargos de docentes que serían despedidos si las autoridades de la FADU no dan marcha atrás con las medidas de ajuste que implementaron este año. Una de esas medidas es la junta de avales y firmas de este petitorio que busca apoyar masivamente un proyecto de resolución, que sea votado en el Consejo Directivo de la FADU, que impida el despido de más de cien docentes.

Por lo tanto te pedimos que si estás de acuerdo con los siguientes puntos completes el formulario con un "Sí" y con tus datos. PUEDEN ADHERIR DOCENTES Y ESTUDIANTES.

•Que ningún docente designado con renta el año pasado y que siga dictando clases este año se quede sin su cargo
•Que simultáneamente se den las altas necesarias del ciclo lectivo 2011
•Que los cargos rentados por el Ministerio de Educación no descuenten puntos
•Que se discuta un 2º programa de rentas para Ad-Honorem que salve las inequidades del 1º programa y para que todas las cátedras puedan recibir cargos.

Ir al petitorio

Aquí posteamos un link a un texto aclaratorio sobre algunas de las causas del conflicto que estamos atravesando los docentes en le FADU.

Hoy tenemos la visita de Laura Varsky

A las 19hs en el aula 301.

Es en el 4to piso a las 17hs.

RECLAMAMOS POR LA RESTITUCION DEL DINERO DE LOS 11 CARGOS DE NUESTRA CATEDRA.

NO AL DESCUENTO DE PUNTOS DE LOS CARGOS DEL MINISTERIO!!

01 Christian Marclay

Christian Marclay (1955) es un artista visual y compositor afincado en Nueva York, que explora los patrones de lenguaje que conecta el sonido, la fotografía, el video y el cine.

Marclay utiliza discos de vinilo y tocadiscos para sus performances, solo o en colaboración con otros. Considerado como "Una de las figuras más influyentes desde fuera del hip hop". Marclay manipula y rompe vinilos para producir loops continuos y broncos. Prefiere usar sonidos procedentes de discos comprados en mercados de pulgas.

http://en.wikipedia.org/wiki/Christian_Marclay

http://es.wikipedia.org/wiki/Christian_Marclay

http://www.youtube.com/watch?v=4yqM3dAqTzs

http://www.youtube.com/watch?v=IIFH4XHU228&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=B9wYA83FpjU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=FvnG94Wd2ec&feature=related

02 Erkki  Kurenniemi

Erkki Kurenniemi (1941) es un silencioso pionero del arte electrónico. Reconocido en Finlandia como un versátil participante en diversas áreas y proyectos artísticos desde principios de los sesentas hasta ahora. Ha aparecido en programas de TV y escrito artículos futuristas que especulan sobre el futuro de la especie humana y la relación del hombre con las máquinas. Ha sido considerado como un profeta de la investigación sobre inteligencia artificial, videos headband y realidad artificial adelantándose a menudo entre 10 a 40 años su tiempo.

Entre 1964 y 1970 grabó 14 films experimentales en 16 mm, mayormente cálidas y tiernas meditaciones de sus temas favoritos: las maquinas y/o la naturaleza. Su plan inicial era completar toda la serie él mismo, componiendo nueva música ambiental para los soundtracks. Sin embargo ninguno de estos films fue completado debido a sus fuertes intereses en otras áreas. Todos los reels fueron editados hasta un momento pero quedaron sin música y sin créditos. En estas versiones se han incluido composiciones de Kurenniemi de esa época para tener una idea de cómo hubieran quedado, Kurenniemi no considera estos trabajos como obras de arte acabadas pero de todos modos nos dan una interesante visión de sus ambiciones. Estos trabajos estuvieron todo el tiempo en proceso por lo que es imposible establecer el año en el que fueron realizados.

Según Kurenniemi y su propio “Principio de Individualidad”, todos sus trabajos reflejan sus mismas ideas holísticas. La fusión de sistemas individuales de sentido y su impacto son el tema central de las visiones de Kurenniemi.

Exploró variadas alternativas en el intento de transferir estados emocionales a acontecimientos de sonido directo.

http://en.wikipedia.org/wiki/Erkki_Kurenniemi

http://www.youtube.com/watch?v=k6ml7RME-GU

http://www.youtube.com/watch?v=ZUQBCHkg7GA&feature=related

03 Matmos

Muchos de sus trabajos podrían considerarse como una versión pop del estilo Música concreta. Es una de las parejas más imaginativas del panorama electrónico internacional con trabajos cercanos al collage sonoro. También han impartido clases en seminarios de arte sónico en la universidad de Harvard y también han dado clases de Dj para adolescentes sin casa. Entre otras de sus actividades se encuentran el haber expuesto en el Whitney Museum of American Art y en el Yerba Buena Museum de San Francisco, aunque también se han involucrado en la cultura propia de los bajos fondos grabando  bandas sonoras para películas porno de corte gay. Su relación con las aulas también se ha trasladado a alguno de sus álbumes conceptuales como Civil War que lanzaron en 2003 a través de Matador en el que tocaron varios instrumentos coetáneos con la guerra civil norteamericana para parir melodías cercanas a la electrónica actual. Todo siempre expuesto con un sentido del humor Matmos.

Este tema esta en el disco "A chance to cut is a chance to cure", "Una oportunidad para cortar es una oportunidad para curar"... extraño título para un disco... En este trabajo gran cantidad de los sonidos que aparecen provienen de operaciones de cirugía estética, liposucciones y demas operaciones. Se mueven con gran comodidad por la llamada musique concrète ( esa que graba sonidos de la realidad para luego manipularlos y hacer música a partir de ellos, explicado de manera breve). Pero claramente se acercan desde una perspectiva mucho más pop que hace que su propuesta sea fácil de escuchar.

M. C. (Martin) Schmidt y Drew Daniel, así es como se llaman los miembros de Matmos, se dieron a conocer por el año 1998 al remezclar algún tema para Bjork. Posteriormente trabajaron con ella en los trabajos Vespertine y Medulla.

En su página web destacan que han utilizado todos estos sonidos:

"Matmos is M.C. Schmidt and Drew Daniel, aided and abetted by many others. In their recordings and live performances over the last nine years, Matmos have used the sounds of: amplified crayfish nerve tissue, the pages of bibles turning, a bowed five string banjo, slowed down whistles and kisses, water hitting copper plates, the runout groove of a vinyl record, a $5.00 electric guitar, liposuction surgery, cameras and VCRs, chin implant surgery, contact microphones on human hair, violins, rat cages, tanks of helium, violas, human skulls, cellos, peck horns, tubas, cards shuffling, field recordings of conversations in hot tubs, frequency response tests for defective hearing aids, a steel guitar recorded in a sewer, electrical interference generated by laser eye surgery, whoopee cushions and balloons, latex fetish clothing, rhinestones on a dinner plate, Polish trains, insects, ukelele, aspirin tablets hitting a drum kit from across the room, dogs barking, people reading aloud, life support systems and inflatable blankets, records chosen by the roll of dice, an acupuncture point detector conducting electrical current through human skin, rock salt crunching underfoot, solid gold coins spinning on bars of solid silver, the sound of a frozen stream thawing in the sun, a five gallon bucket of oatmeal".

http://www.brainwashed.com/matmos

http://es.wikipedia.org/wiki/Matmos

http://en.wikipedia.org/wiki/Matmos

http://www.youtube.com/watch?v=vu8ask7aSnU

http://www.youtube.com/watch?v=ZEXgNM9MAMY&feature=related

04 Girl talk

Girl Talk es el nombre artístico del músico Gregg Gillis (nacido el 26 de octubre de 1981). Gillis, quien vive en Pittsburgh, Pennsylvania, ha lanzado 4 LP con Illegal Art y EPs con los sellos 333 y 12 Apostles. Comenzó haciendo música mientras estudiaba ingeniería bio-médica en la Case Western Reserve University en Cleveland, Ohio. Se especializa en hacer mashup, en los que, fácilmente, usa 10 o a veces más, samples no autorizados de diferentes canciones para crear una nueva canción. The New York Times Magazine ha calificado su música como "una demanda legal esperando a suceder.", una crítica que Gillis ha atribuido a medios masivos que quieren "crear controversia donde no la hay", citando el fair use (uso justo) como su soporte y fundamento legal para sus sampleos.

Ha dado diferentes explicaciones para el origen de su nombre artístico, diciendo una vez que aludía a un poema de Jim Morrison y en otra ocasión dijo que aludía a un proyecto antiguo de Merzbow.

http://es.wikipedia.org/wiki/Girl_talk

http://www.myspace.com/girltalk/

http://www.nfb.ca/film/rip-remix-manifesto

05 Matthew Herbert

Matthew Herbert es un artista musical y productor inglés, centra su carrera profesional en la música electrónica con un corte minimalista, aunque también está inmerso en otros proyectos musicales de lo más variados.

Su primera aparición pública es en 1995 bajo el nombre de Wishmountain utilizando como instrumento una bolsa de patatas fritas. Después de dos años con el mismo nombre Herbert decide enterrar este proyecto para centrarse en su otro proyecto Radio boy. A mediados de los 90 Herbert viaja a San Francisco donde conoce a Dani Siciliano, cantante de de jazz, con quien llegó a casarse.

En 1998 se publica Around the house para el cual utiliza sonidos creados mediante útiles de cocina. Durante el resto de los 90 Herbert se dedica a hacer remezclas para otros artistas como Moloko, Motorbass, Alter ego, entre otros. También editó sencillos, maxis, y álbumes bajo un amplio abanico de nombres (Doctor Rockit, Radio Boy, Mr. Vertigo, and Transformer).

En 2001 aparece Bodily functions con una estructura similar a Around the house, pero para el cual utilizó sonidos de distintas partes del cuerpo humano. Gracias a un acuerdo que firmó Herbert para el sello Studio !K7 este disco fue distribuido a nivel mundial.

Goodbye Swingtime aparace en 2003 bajo el nombre de The Matthew Herbert big band, para la creación y composición del disco contó con la participación de 16 músicos provenientes del mundo jazz. En esta lista de músicos se encuentran los saxofonistas Dave O'Higgins and Nigel Hitchcock, el pianista Phil Parnell, y el bajista Dave Green, entre otros. La banda se completa en directo con Dani Siciliano y Arto Lindsay.

http://www.matthewherbert.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Matthew_Herbert

http://www.myspace.com/matthewherbert

http://www.youtube.com/watch?v=s09SANVyWjU

http://www.youtube.com/watch?v=m6q8lPve6mY

06 Jamie Lidell

 Jamie Lidderdale (8 de septiembre de 1973), conocido como Jamie Lidell, es un cantante y compositor británico considerado por muchos un genio. Comenzó realizando temas de soul en los que el mismo iba solapando capas de voces imitando el sonido de cada instrumento, pero evolucionó hasta convertirse en un músico de vanguardia, el cual tiene la capacidad de simplicar estilos como funk o el R&B. También ha publicado discos de IDM y electrónica experimental.

Tras publicar un par de referencias con poco seguimiento, Jamie Lidell, de la mano del prestigioso sello Warp, lanzó Jim, un proyecto que le coronó como uno de los músicos más en forma de Europa dentro de la corriente funk.

Además de inspirarse en la música de grandes maestros como Curtis Mayfield, Prince o Roy Ayers, este artista cuida su instrumentación y sus secuencias al igual que Aphex Twin, Squarepusher o Beck.

http://www.jamielidell.com

www.myspace.com/jamielidell

http://www.youtube.com/watch?v=QilvQjBM55o&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=y1oAkvH8TtU

http://www.youtube.com/watch?v=7CYolVDdd5w&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=ajzZVZu2iiU&feature=fvwrel

http://www.youtube.com/watch?v=gpAL-mvi5b4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=3Ba1sRRg2H8

07 Oskar Sala

Oskar Sala es el único vínculo de unión que nos queda con toda una generación de pioneros anteriores a la Segunda Guerra Mundial; una época en la que la música electrónica no existía como género. Instrumentos como el Ondes Martenot, el Theremin o el propio Trautonium eran vistos por la sociedad de su tiempo como curiosidades o atracciones de feria surgidos de la mente de “científicos locos”, que no despertaban más interés que el que tienen hoy para nosotros un robot pianista o violinista. Pasó un cierto tiempo hasta que esos instrumentos comenzaron a ser asimilados y pasaron a formar parte de orquestas, a utilizarse como instrumentos solistas o a llegar al gran público a través del cine. Gracias al infatigable trabajo de creadores como Sala hoy podemos saber cómo era la protohistoria de la música electrónica.

http://usuarios.multimania.es/audionautas/Audiografias/oskarsalabio.htm

http://www.hitchcockwiki.com/wiki/Oskar_Sala

http://www.youtube.com/watch?v=tFLCkbSzrq4

http://www.youtube.com/watch?v=uaWrdbvhg1Q&feature=related

08 Tom Waits

Artista único, ecléctico e inquieto, de voz lijosa, abrigado a la escritura beatnik de William Burroughs o Jack Kerouac y a los sonidos primarios del jazz, el blues, el cabaret, las composiciones pop del Tin Pan Alley, la vanguardia, Lenny Bruce, Harry Partch, Louis Armstrong, el burlesque, Kurt Weill o el rock experimental.

Creador y espejo de outsiders dados al alcohol y a la bohemia que pueblan ambientes tan sórdidos como románticos, tan míseros como fascinantes, tan teatrales como reales, Tom Waits es uno de los grandes personajes de la historia del rock, un crooner noctívago del lumpen, de los clubes de barrios bajos henchidos de alcohol y humo. 

http://www.youtube.com/watch?v=1wfamPW3Eaw

http://www.youtube.com/watch?v=Md7iv0Rg1LU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=X3KnCL0S_Ws&feature=related

http://www.tomwaits.com/

http://www.tomwaitslibrary.com/

http://wolko2.blogspot.com/

Saludos