Love & Theft, de Andreas Hykade. Un interesante ejemplo de como el lenguaje psicodelico no quedó en los '60s.

Kumi Yamashita trabaja formas que a primera vista no representan mucho, pero cuando vemos la proyección de sus sombras surge la sorpresa (ver video). Un caso interesante, porque piensa exlcusivamente la sombra, pero necesariamente desde la luz. Podriamos decir que el trabajo de Yamashita es heredero de las esculturas de sombras de una leyenda del diseño gráfico ya fallecido: el gran Shigeo Fukuda, del que recomendamos también sus trabajos de línea. Si suben a biblioteca, pueden encontrar un libro con su obra completa. Mientras, pueden ver este video en español como adelanto.

El Niño Rodríguez (foto) es inclasificable. Un niño terrible con una producción de una calidad envidiable, sea haciendo comics, caricaturas o diseño (aunque no quiera). Sus formas, líneas y planos son una marca registrada y hasta se anima a autoretratarse en 2 lenguajes distintos: uno lo usa de logo para sus intervenciones (ver video) y el otro como un personaje de sus propias tiras. Vean como incluso juega con su mirada del paso de los años. (click para agrandar)

Los personajes del Niño siempre bucean el mundo de lo bizarro y no sólo internacional sino también de la fauna local. Un caso es el que hizo sobre el dueño de un argenchino saqueado en el 2001. De más está decir que su sitio es imperdible, como su blog donde exhibe sus bocetos. Lo van a recorrer enterito mientras se ríen a cada rato. Un tipo curioso este Niño... (click en las imágenes para agrandar)

El festival que se ha ganado el título del “más abstracto del mundo” explora las posibilidades creativas del punto y de la línea en diversas esferas de la ciencia, el arte y el pensamiento. Nada de figuración, ¡sólo puntos y líneas como fines en sí mismos!

+ Info: www.puntoyrayafestival.com

Un antecedente o influencia de estos ensayos, sin duda es el corto ganador del Oscar "El Punto y la Línea. Romance en matemáticas básicas" de Norton Juster y dirigido por Chuck Jones, uno de los más grandes directores de dibujos animados en 1965.

Seguramente en el Mundial de Sudáfrica veamos un nuevo diseño de césped, como suele esperarse, mientras tanto podemos curosear el Crop Art. Es un arte que toma como lienzo a grandes campos sembrados donde se reproducen figuras que pueden verse desde la altura, e incluso desde Google Earth. Como muchas opciones de reproducción no ofrece, generalmente los diseños se resuelven con líneas y planos de forma sintética. Los japoneses claro, trabajan estas imágenes sobre campos de arroz. Ver más ejemplos

Fuente: Nature of Design

"Mientras gran parte de lo que percibimos nos llega a través de los sentidos de los objetos que están a nuestro alrededor, otra parte (quizás la más importante) viene siempre de nuestra mente." William James

La pareidolia, según Wikipedia, es un fenómeno psicológico donde a una imagen indefinida le atribuimos una forma reconocible, cuando en realidad no hay más que estímulos vagos y difusos. Esto nos pasa cuando "vemos" animales o figuras en en las nubes, en otros objetos naturales o hasta incluso cuando identificamos la cara de Toti Ciliberto en las tortillas de papa.

En 2001 los talk shows hablaban, con las ruinas de las Twin Towers todavía tibias, de los rostros que se veían en el humo. Estas lecturas necesariamente remiten a un entorno para ser visibles y esta percepción se utiliza también en el test de Rorschach (esos cartones donde te muestran unas manchas y te preguntan qué ves?).

Una de las razones se aloja en una zona del cerebelo: el gyrus fusiforme en el lóbulo temporal, que algunos investigadores piensan que se ocupa del reconocimiento de caras. Dalí tiene unas cuantas obras que trabajan sobre la reconstrucción de una imagen a partir de una escena . Esto se asocia con la hierofanía, que a su vez está vinculado a las experiencias religiosas donde se revelan imágenes místicas. Es común en las culturas precolombinas. Pero a no confundir con las figuras de Nazca que fueron producidas por el hombre. Desde Google Maps se puede ver una imagen satelital de unas dunas de Perú donde aparece un rostro de Cristo. Y en la superficie de Marte, más precisamente en Cydonia, también aparecieron rostros y otras formas. La criptoarqueologia se dedica justamente a encontrar estas formas y existe un blog muy interesante para curosear.

De vuelta a la tierra, existe un pool de fotos general de pareidolia en Flickr y una galería con muy buenas imágenes.

Por Mariana Costa. Me detuve a pensar qué significan los Grandes Maestros como Shigeo Fukuda (1932- 2009). Cuál es su papel, la implicancia de su obra y los alcances de su legado para el diseño. Fukuda fue un diseñador japonés, artista, escultor, que se transformó en mago, prestidigitador y maestro de la ambigüedad en el terreno visual. Tuve la suerte de asistir a una de sus conferencias y percibir su tono agradable y la riqueza de sus palabras: «El diseño gráfico tiene el poder de hacernos cambiar la visión sobre el mundo». Continuar leyendo en ForoAlfa

Más Fukuda en Webjam Design Channel

Por si no reconocen estas caras, el primero es Adolph Hitler y el segundo Iosif Stalin. Qué hacen estos dos retratos infames hechos con mosquitos? Se trata de una campaña de Africa Directo que dice "Nada ni nadie ha tomado más vidas que la malaria". Ambas piezas fueron creadas por la agencia española Sra. Rushmore. Podria aplicar a nuestro dengue, no?

Los planos y lineas que estás aplicando a tus trabajos, le suman sentido a la pieza? Pensalo.

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Queridos amigos, quisiera presentaros a un auténtico genio. No es otro que el fabuloso Al Hirschfeld (1903-2003), también conocido como “El Rey de la Línea”.

Durante su vida llegó a convertirse en el mejor caricaturista del mundo. Dibujó a todas las estrellas de cine americanas desde la siempre maravillosa Marilyn Monroe hasta el genial Woody Allen, pasando por la estupenda Lucille Ball, y sin olvidarnos de los intérpretes de series como “Friends” o “Seinfeld”. Podría decirse que murió con la pluma en la mano. Literalmente no ocurrió así, claro, pero hasta el último de sus días, este extraordinario artista, no paró de dibujar. De hecho, este pequeño video lo protagonizó a la edad de 99 años… y aún le quedaban unas cuantas láminas que crear!

Lo interesante para nuestro caso, es ver como trabaja la forma y como da la sensación de línea suelta.

[Continuar leyendo en MagneticProject]

En Youtube hay un video donde se hojea uno de sus libros. Tienen que verlo!

Von Glitshka propone un ejercicio fundamental para poder ejercitar la síntesis de planos desde la comprensión de las fuentes de luz. Según sus consejos, cuanto más entrenes el ojo y el cerebro a comprender la luz, más libertad creativa vas a tener y así poder hasta incluso hacer otras propuestas de tu retrato. No sólo ofrece este ejercicio, sino que tiene otros más muy recomendables para ir aflojando la mano.

El ejercicio parte de un lienzo en blanco que se trata de una cara a la cual hay que agregarle sus sombras según la posicíon de luces que indica.

[Descargar archivo base]

Artículo original (en inglés)

(Click en la imagen para agrandar) La imagen original la tomamos de punto de inicio para el trabajo. Sólo el rostro es lo que interesa, por lo que cualquier fondo debe prescindirse, es información innecesaria. Si las condiciones de iluminación de la imagen no resuelven correctamente los niveles de grises necesarios, el dibujo hiperrealista ayudará como guía para completar con precisión los pasos siguientes.

(Click en la imagen para agrandar) El objetivo es ir reduciendo información de luminosidad de la imagen , pero sin perder la lectura de volumen y detalle del original. En este punto es donde se deberá prestar especial cuidado en "reconstruir" y no calcar zonas equvalentes para resolver la misma imagen pero con menor cantidad de elementos. En el ejemplo, los niveles de grises, si bien no son tan limitados, ofrecen una solución sintética respecto de la foto. Los planos de colores fueron trabajados para resolver la percepcion de volumen y diseñados especificamente sin ningún proceso electrónico mediante.

(Click en la imagen para agrandar) El mismo criterio se llevó a una reducción de la escala tonos con una paleta limitada de grises. Al reducir la escala, no se han perdido ni detalles ni información del volumen. Es recomendable ir haciendo el proceso y no comenzar directamente con la paleta limitada para poder administrar mejor los recursos que resolverán el mapa de grises final.

Una guía para la iluminación de retratos fotográficos. 

Para aquellos que necesiten dotar de sombras a los rostros con los que vienen trabajando.

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Minicomic en b/n con un interesante trabajo de luces y sombras. El artista se llama Brian Stelfreeze.

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Shepard Fairey es más conocido por su pseudónimo Obey. Desde hace ya unos cuantos años, se ganó su lugar entre los artistas callejeros dándole duro y parejo a la gestión Bush y por convicción (y sin que se lo pidan) diseñó los famosos afiches Progreso y Esperanza de Obama. Lo curioso es que hasta fue preso por pegar estos afiches justo el mismo día en que Obama fue nombrado candidato en la convención nacional del Partido Demócrata.

Hay mucho del lenguaje del cartel de propaganda comunista chino en el trabajo de Fairey y hasta reminiscencias al poster del Che Guevara de Jim Fitzpatrick. Mezcla de síntesis de planos con mapas de grises y junto con una paleta de colores bien distintiva, la creación de este diseñador resultó una bocanada de aire fresco a las tradicionales imágenes de campaña. El afiche volvió, por un rato, a ser un tema de conversación no exlcusivo de los diseñadores gráficos. En estos momentos y hasta el 31 de mayo está abierta la muestra "Official Unnofficial" con toda la gráfica que se hizo del hoy presidente de los EEUU.

Y que quedó de todo esto? Cuando una imágen se incorpora al imaginario popular, suele resignificarse y por lo que representa claramente es hasta parodiado. Hay dando vueltas todavia por la web sitios con tutoriales, plug-ins, grupos de fanáticos del afiche en Flickr y hasta un Obamizador de imágenes online. En obamicon.me podes subir tu foto y ajustarla al estilo Obey.

Al que use estas cosas para resolver su propio trabajo del taller, le cortamos el meñique. Capisce? Hope.

Luis Seoane nació en Bs. As. en el seno de una familia gallega emigrada en 1910. Llegó a Galicia siendo muy niño. Hizo el bachillerato en La Coruña y cursó despues la carrera de Derecho en la Universidad de Santiago. Cuando era aún estudiante universitario demostró su vocacion artística ilustrando libros y publicando dibujos en revistas y periódicos.

Su obra se emparenta con el cubismo y la obra de Fernand Léger. Trabajó la forma y la línea de manera tan personal como reconocible y su obra la podemos recorrer, por suerte en Buenos Aires.

Les recomendamos el paseo que ofrece Al Margen y descubrir la obra de este gran maestro. El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires también incluye a Seoane en su guía de murales.

Alejandro Sirio fué un ilustrador español que desarrollo su profesión en Argentina.
Su trabajo se basó mucho en la línea y el plano. Son muy recomendables las ilustraciones caligráficas y de como modula la línea para dar diferentes luces y profundidades.

Jacquet Fritz Junior se da maña creando esculturas reciclando tubos de papel higiénico. Son impresionantes las expresiones que logra y a la vez lo sintetica que resulta su construcción de rostros.