Young Justice est une nouvelle série de l'univers DC comics. Elle se présente sous le format d'un anime de 26 épisodes avec une présentation de personnage récent et parfois inconnu par les néophytes.

Ici la série est basée sur la présentation des jeunes héros qui accompagnent les super-héros que l'on connait déjà même sans être un fan du genre.

Si je vous parle de Wonder Woman, Batman ou superman, voir Flash... Vous savez tout de suite de quoi on parle. Bientôt vous connaitrez la même chose avec Blue Beetle ou Green Lantern qui arrivent sur nos petits et grands écrans.

Tout néophyte sera d'emblée de quoi vous parlerez même sans avoir vu le film ou la série. Pour les plus jeune se sera différent car on intronise déjà depuis longtemps les jeunes héros de DC Comics. Qui ne connait pas Robin qui aide Batman ???

Maintenant il y aura le nouveau Superboy, un clone de Superman, accompagné par Robin et Kid Flash, ainsi qu'Aqualad. D'autres héros seront également présent dont les mentors comme Batman, Red Tornado et Black Canary.

L'histoire se passe pas vraiment sur notre Terre mais la version parallèle numéro 16. Ici les héros vivent comme des stars d'Hollywood et les jeunes protégés sont nouvellement intronisé dans le groupe des Justiciers... Mais pas en tant que membre complet. Ils sont juste au premier stade, celui des Super-héros à la petite semelle. Du coup forcément cela ne plait pas aux jeunes gens qui se prenaient pour des membres à part entière. L'un d'eux s'en va en claquant la porte. Les autres restent mais n'écoutent pas les ainés en craquant leur base données informatiques et en partant dans une mission périlleuse.

Du coup les jeunes s'en sortent assez bien pour avoir leur propre missions et leur propres bureaux sous le couvert de leurs ainés qui vont les entrainer plus durement pour affronter des grosses menaces.

Vous l'aurez compris la série s'adresse surtout aux jeunes mais pourra plaire aux fans inconditionnels tant le rythme, le sérieux et le ton de la série sont bien travaillés.  D'ailleurs le résultat de ce travail est très bien récompensé car la série cartonne tout simplement aux USA en étant leader de sa tranche horaire.

Pour ma part je pense que vous pouvez être séduit par le genre ou le conseiller à vos enfants s'ils veulent voir un animé rythmé sans violence gratuite.
Faites vous une idée sur ce petit trailer :

Où sur celui-ci :

Takashi Yamazaki va adapté au cinéma un monument du pays du soleil levant. Yamato space battleship est le nom plus commun en anglais voir carrément Star Blazers. Pour ceux qui connaissent pas, Yamato est la série phare des années 70/80 qui permit pour la première fois à des adolescents de se sentir concerné par l'univers de l'animation. Cette série figure comme oeuvre majeure car montre un tournant sur les type d'histoire proposé. Ici vous n'avez pas un ton de narration typiquement adressé aux enfants mais bel et bien une histoire contée pour un public plus mature. L'histoire est elle même beaucoup plus travaillé et fait figure de prou comme Macross et Gundam car ici on a pas d'héros invincible et équipé des meilleurs armes qui ne ressentent jamais les coups que l'on donne, qui ne s'use jamais, qui est impermeable au temps.

Cette fois on a une histoire qui intègre des héros humains qui se battent contre des espèces extra-terrestres. L'idée de cette série me fait penser à starship troopers et aussi à Ender's end game. Dans ces deux oeuvres citées, les extra-terrestre nous attaquent et nous pousse jusqu'à nos derniers retranchements. Dans le film Yamato on voit également cet aspect de fin inéluctable de l'humanité si on ne trouve pas rapidement une idée qui nous permettra de nous sauver tous. Malheuresuement, nous sommes en 2199 et l'humanité n'a jamais dépassé le système solaire et ne comprend pas l'objet des attaques extra-terrestre. En tous les cas la Terre est dévasté par des envoies de grosses météorites radioactives. Peut d'être humains restent encore en vie. La Terre souffre et même les profondeur de celle-ci commencent à être touché par la radioactivité extérieure.

Heureusement, l'humanité connait un coup de théâtre. Deux jeunes terriens, en expédition sur Mars, trouvent un vaisseau qui s'est crashé et qui contient une capsule. Après analyse au centre de commandement terrien, l'information tombe : c'est un plan de construction de vaisseau pour rejoindre la reine de la planète Iscandar. La mission de ce vaisseau est donc de parcourir l'aller-retour qui sépare cette planète de la Terre : 148 000 années lumière. Ils ont qu'une année pour remplir leur mission. Bien entendu leur route sera dure et longue car beaucoup d'épreuves vont attendre l'équipage. La guerre fait rage et ils doivent à tout pris faire ce voyage pour ramener ce qu'ils appellent le Cosmo Cleaner D, un appareil pouvant réparer les affres infligées avec ces météorites radiaoctives.

La suite et pour en savoir plus, il faudra tout simplement le voir au cinéma. Et oui, au cinéma se jouera en décembre 2010 au Japon un film live sur Yamato dont je vous laisse apprécier le trailer.

Comme vous êtes sympathique et que j'aime bien la chanson phare de cette série fortement imprégné de l'imaginaire de Leiji Matsumoto, je vous laisse également un opening et le trailer du film d'animation de décembre 2009.

Isao Sasaki chante l'opening de cette animé

Lyrics :

[Uchû Senkan Yamato]                                 [Yamato, le Cuirassé de l'Espace]

saraba chikyû yo tabidatsu fune wa           Adieu Terre, le vaisseau qui nous emmène au loin est
uchû senkan yamato                                     le Cuirassé de l'Espace : Yamato.

uchû no kanata isukandaru e                      A travers l'espace, vers la lointaine Iscandar, nous voguons.
unmei seoi ima tobi tatsu                             Nous entamons notre périple, un lourd fardeau sur les épaules.
kanarazu koko e kaette kuru to                    Pour sûr nous reviendrons.
te o furu hito ni egao de kotae                     A la foule qui nous salue, nous répondons par un sourire.

ginga o hanare isukandaru e                      Nous quittons la galaxie, cap sur Iscandar.
harubaru nozomu                                          La route sera longue.
uchû senkan yamato                                    Le Cuirassé de l'Espace : Yamato.

saraba chikyû yo aisuru hito yo                  Adieu Terre, et tous ceux que nous aimons
uchû senkan yamato                                    Le Cuirassé de l'Espace : Yamat

chikyû o sukû shimei o obi te                     Sauver la Terre est notre mission
tatakau otoko moeru roman                        Hommes combatifs, romance intense
dare ka ga kore o yarane banaranu          Quelqu'un doit s'en charger
kitai no hito ga oretachi naraba                  C'est ce que l'on attend de nous

ginga o hanare isukandaru e                     Nous quittons la galaxie, cap sur Iscandar.
harubaru nozomu                                         La route sera longue.
uchû senkan yamato                                   Le Cuirassé de l'Espace : Yamato.

Pour les vrais fans et ceux qui aiment les voix puissantes, un live de M. Isao Sasaki  :

Hulk contre Thor et aussi contre d'autres super héros, c'est évidemment une des petites choses qu'a trouvé Marvel pour nous faire patienter. Les prochains films vont arriver mais d'ici là on aura droit à des animés racontant l'histoire des Avengers en version Ultimates également.

Voici une bande annonce de ce que vous aurez bientot...

Astro le petit robot est une série animée née de l'imaginaire du "Dieu des manga" : Osamu Tezuka !
Le manga est sorti en 1952 et connu un grand succès qui permis pas mal d'adaptation en séries, films et autres produits dérivés.

L'histoire commence par un drame, Tenma est un professeur qui maîtrise son art concernant les sciences et la robotique.
Suite à un accident mortel de son fils unique, il décide de créer un enfant robot à l'effigie de celui qu'il a perdu. Pour palier à tout incident pouvant détruire ce robot qui est le reflet de son défunt fiston, il le dote de pouvoirs extra-ordinaire par rapport aux autres robots qui vivent parmis les hommes.

Tenma se rend vite compte de son erreur et préfère rejeter cette enfant-robot qui ne grandira jamais. Il le vend pour l'éloigner de lui et ne plus entendre parler de ce robot.

Astro sera dans un cirque comme un objet de foire. Il développera une véritable âme une  humaine qui lancera un débat sur l'origine de l'âme et ce qu'elle représente. C'est également un thème qui sera repris dans bon nombres de romans qui traitent du sujet comme dans les Robots d'Asimov, idem dans les bande dessinées et autres films  ou série animées. Je citerai tout simplement Ghost in the shell qui joue énormément sur le sujet. L'homme est-il une machine bio-organique ? La machine née de métal peut elle avoir une âme ? Qu'est ce donc cette notion théologique ou spirituelle ? Comment peut on définir l'âme de quelqu'un ou de quelque chose ? Est ce notre pouvoir de personnalisation des choses qui nous joue des tours et donne une âme à ce que l'on commence à aimer ou chérir ???

Le débat y est largement ouvert à travers ses aventures, parfois Astro nous montrera des robots plus humains qu'un homme ou une femme. Parfois l'inverse le robot sera implaccable comme l'a voulu son créateur. 

Astro sera recueilli par un professeur nommé Ochanomizu qui s'efforcera de faire d'Astro un super héros pour redorer le blason des robots qui sont haïis par la population. Le terme de racisme n'est pas vraiment cité mais tout y est pour que des corélations soient faites. Les robots ont une âme et forme donc un peuple, une race mécanique humanoïde qui a forcément des droits à défendre même si leur objectif premier est d'aider les humains. 

Le problème de race mécanique s'affranchissant de l'humanité est également souvent relaté dans tous les médias à notre disposition. Matrix est le film qui montre bien cet aspect de guerre entre l'homme et la machine. Pareil pour Terminator ou la série Battlestar Galactica. La machine souhaite vivre sa destinée. Tel un père, l'homme doit laisser son oeuvre vivre sa vie après l'avoir guidé et éduqué pour faire face à la vie.

Dans cet animé japonais de Osamu Tezuka, Astro est un défenseur de la liberté mais aussi un défenseur de la justice. Il essaie d'être impartial et de se contenter d'aider ceux qui sont dans le besoin. Il ne juge pas avec des préjugés mais enquête avant de donner son verdict. Ce type d'analyse n'est pas celle des humains qui préfèrent ne pas réfléchir, qui préfèrent condamner ce qu'ils ne connaissent pas. Une haine farouche tenaille ceux qui sont emprisonner par la peur de l'inconnu, par la peur de la force de l'autre race et de son potentiel. La peur est aussi dû à un réalisme des humains qui voient que la machine pourvu d'une Intelligence Artificielle est bien supérieure à lui en beaucoup de points. 

Le professeur Tenma dont le nom signifie le cheval des cieux (nom utilisé pour la constellation de Pegase au Japon) fera tout ce qu'il peut pour aider Astro sans qu'il soit au courant. Il oeuvrera également pour que les robots prennent la place qui leur est dûe.

Astro le petit robot aura un nouveau film d'animation qui devrait sortir le 23 octobre 2009 aux USA. Ce film est un americano-japonais réalisé par David Bowers qui reprendra le gros de la trame d'Osamu Tezuka.

Allons nous avoir droit à un film très philosophique comme les Patlabor ou Ghost in the Shell de Mamoru Oshii ?? 
Pour ma part j'espère bien que le côté métaphysique de la série soit exploité à fond sans pour autant perdre le spectateur moyen qui préfèrera beaucoup plus d'action que de réflexion. Peut être qu'un bon équilibre sera apporté pour que les dialogues, la réalisation laisse l'action et la réflexion agir ensemble sans entraver le scénario et sans dénigrer le symbole que représente Astro.

Director

David Bowers

Writers

Osamu Tezuka (comic series)
Timothy Harris (screenplay)

Voices

Kristen Bell
Nicolas Cage - Dr. Tenma
Freddie Highmore - Astro Boy
Bill Nighy - Dr. Elefun
Donald Sutherland - General Stone
Matt Lucas
Sterling Beaumon - Sludge
Eugene Levy - Orrin
Nathan Lane - Ham Egg
Madeline Carroll - Widget

Blassreiter est une série assez courte de 24 épisodes. Si vous regardez cette série peut être que vous jugerez également que le nombre d'épisode est trop court.

La série se passe dans une Allemagne présenté dans un futur proche. Le personnage qui est présenté au début de l'histoire est un champions de courses de motos : Gerd Franzen. Tout commence avec une écrasante suprématie de ce pilote légendaire qui voit sa course perturbée par un monstre qui tue d'autres participants du grand prix. Ce monstre est communément appelé Démoniaque et tout le monde en a peur car ces bestioles humanoïdes sont tout simplement des morts qui se réveillent. 

Cela se produit de façon aléatoire, le groupe d'intervention XAT ne sait pas du tout comment ils font pour se réveiller. Jusqu'au début de notre histoire avec ce pilote, il n'y a pas d'histoire de contagion mais juste des morts qui se réveillent dans une forme hideuse et des pouvoirs terrifiants.

Bien entendu tout se passe très mal sur le circuit car même le grand champion est gravement blessé et perd définitivement l'usage de ses jambes.
Après une petite déprime lié à son état, il revient en forme et même transformé en une autre forme de démoniaque. C'est pas la première fois que le XAT voit ce type de démoniaque car un personnage rapidement appellé Blue avait déjà été repéré lors de la bataille qui fit rage entre XAT et démoniaques.
Du coup le XAT penchent pour des contaminations, mais rien ne permet de savoir comment le champion de grand prix a obtenu ses nouveaux pouvoirs.

Très rapidement des conflits d'intérêts vont naître entre les membres du XAT au sujet du champion qui est un ami très proche de l'un d'entre eux.
Je ne vais pas aller plus loin dans l'explication car c'est une série qui réserve un peu de surprises et bien rythmées que je vous recommande.

Il vous faudra passer 25 minutes par épisodes pour apprécier la qualité graphique et scénaristiques de cet anime. Je tiens à préciser que c'est pas le meilleur dessin animé japonais mais il vaut le coup d'oeil. Certains personnages sont vraiment bien développés tant graphiquement qu'intellectuellement. On arrive à comprendre la souffrance, la joie, la peine et l'incompréhension devant certaines situations difficiles.

Cet anime japonais est plutôt orienté vieux teenager, voir adulte car il reste très violent avec beaucoup d'hémoglobine à la 300.

Générique de début de Blassreiter Genetic

Shingetsutan Tsukihime (真月譚 月姫) est une animation japonaise de 12 épisodes, qui est du genre fantastique puisqu'elle introduit un personnage principal qui a des pouvoirs étranges.

Je ne vais pas vous raconter l'histoire mais juste vous faire un petit topo sur ce qui se passe au début.

Un jeune lycéen connait la routine comme bon nombre de ses camarades, depuis quelques jours il est encore plus morose qu'à l'accoutumé.
Une de ses camarades et amies lui demande si c'est son déménagement qui joue sur son moral. Il indique que non pour écourté la conversation mais on voit bien que quelques choses ne va pas.

En fait depuis quelques temps des meurtres en séries et des disparitions ont lieu dans les environs et suite à des images revenant comme des rêves ou flashback, il se demande s'il n'est pas l'auteur d'un meurtre. Mais il met souvent cela sur son anémie car sa santé est fragile et il tombe rapidement dans les pommes.

L'un des rêves qui le tracasse c'est qu'en allant dans un square sur le chemin de sa nouvelle maison il y voit une femme qu'il va tuer. Bien entendu il était su les lieux mais était évanoui et il n'y avait nul trace de cadavre ou de sang selon les propos de sa soeur. Celle-ci est sa petite soeur qui a reçu l'autorité parentale et la gestion des biens de la famille depuis la mort de leur père. Bien entendu, l'ambiance est bizarre, très froide et dérangeante pour notre jeune héros nommé Shiki Tohno.

Du coup il entreprend des escapades nocturnes pour rejoindre une personne qu'il a vu dans ses rêves...

Bon je m'arrête là pour la présentation. J'ai éludé pas mal de choses pour que vous soyez attentif à l'histoire qui va se dérouler.

Ce n'est pas le must des animations japonaises en la matière (fantastique), mais l'histoire y est très bien raconté. La réalisation est bonne et les personnages assez bien construit. En plus presque tous les personnages ont un secret assez lourd à porter. La famille Tohno est celle qui sera le plus mis en avant mais ainsi que l'acolyte de Shiki nommée Arcueid Brunestud.

Si vous avez un petit moment, pour passer le temps cette série très courte devrait vous satisfaire. Je vous laisse en juger par la bande annonce et le générique de début :

La Bande Annonce

.

.

Le générique de début

.

Go Nagai, le grand créateur de UFO Grendaizer avait auparavant créé une autre grande série précurseur de mecha invincible : Mazinger Z !
Avec cette série né sous sa plume se retrouvera dès 1972 sur les antennes de Fuji TV pour en partir en 1974... Oui cela marque l'arrivée de la suite : Great Mazinger.

Koji Kabuto (alias Alcor en France), sera le personnage principal dans ces séries et ensuite un personnage très présent également dans Goldorak (UFO ROBO GRENDAIZA). Il luttera, comme d'habitude pour les héros de cette époque, contre un méchant docteur Hell qui souhaite conquérir le monde avec ses robots géants.

La série à un grand succès au Japon et malgré une diffusion tardive en Europe la série emporte un grand intérêt surtout auprès des jeunes espagnols. En France la série fonctionne car on a connu son successeur Goldorak.

Une autre star aussi est connu pour ses performances dans cette série animée : Ichiroo Mizuki le chanteur au mille chansons (je vous en avais déjà parlé dans un précédent "post").

Tony Stark alias Iron Man arrivera sur nos petits écrans dans la série d'animation IRON MAN. Apparemment elle comportera 26 épisodes et racontera une histoire un peu différente de celle que vous connaissez déjà. Tony Stark est encore un enfant...Un adolescent qui créé une armure de combat et qui devra faire face à son grand ennemi le Mandarin.

Jusqu'à demain le Japan Expo de Paris sera ouvert pour accueillir les fans de manga, d'animation japonaise mais aussi des idols, de la culture japonaise, des dramas japonais, etc... La vague manga de la fin des années 80 et les efforts de nombreux fans des années 90 ont vraiment ouvert la voie à ce qui est aujourd'hui le plus gros marché mondial de manga après celui du Japon. La France a toujours été attiré par le Japon et sa culture et pourtant, le Japon et sa culture furent fortement décriés durant les années 80/90 lors de l'arrivée des "early-adapters" qui ramenèrent le manga comme héraut du Japon. Maintenant le manga et les produits dérivés génèrent un engouement incommensurable pour le Japon. Il faut voir le nombre de voyage que propose maintenant les tour operators. Il y a beaucoup de solutions de voyages à moindre prix pour un confort qui souvent surpasse ce que l'on peut trouver en France. Le marché du manga est le deuxième plus gros marché du monde. Les animations japonaises vont de pairs avec le manga. Jamais les liens entre français et japonais ne se sont aussi bien rapproché entre les deux populations.

Japan Expo est l'une de ces conventions qui perpétue une nouvelle tradition de la présentation culturelle et mercatique du Japon. Le Japon n'avait jamais planifié une telle ampleur concernant notre engouement. Maintenant un nouveau marché s'est ouvert pour eux, une aubaine commerciale et économique en ces temps difficiles. Nombreux sont les artisites japonais qui voulaient un jour venir en France. Aujourd'hui ils y sont invités pour faire des concerts, des dédicaces et présenter leurs oeuvres ou toute activités tournant autour des arts et de la culture japonaise.

Même si je ne vais plus dans ce genre de rendez vous commerciale, je félicite tout ceux qui travaillent dans ce genre d'entreprise car il y a vraiment de bonnes choses à apprendre du Japon tant au niveau culturelle qu'artistique. Certains diront que cela est valable pour d'autres pays, mais je suis un ancien early-adapter (terme marketing) qui a surfé sur la vague de la défense du Japon et de sa culture. Je suis content d'avoir pu y aller plusieurs fois pour voir que ce pays cache une magie que je ne soupçonnais pas à travers mes lectures et les long visionnages de séries.

Voici un aperçu de se qu'on vu les fans venus à Japan Expo 2008 ! 

Le design des costumes est vraiment interessant...

Le prochain film sur les comics dont je parlerai plus longuement est peut être celui-ci : GI Joe.

Pour ceux qui connaissent pas ou qui ne s'en souviennent pas voici un petit passage de la série animée :

Le groupe japonais Animetal a bien résumé dans son nom l'objectif de son groupe : Faire du métal mais sur des chansons tirés de dessin animés.

Actuellement une dizaine d'album ont été produits, je pense qu'ils ont un potentiel encore immense car les musique d'anime deviennent de plus en plus intéressantes et le phénomène mondial de l'arrivée des mangas et des animations japonaises n'est qu'encore qu'à ses débuts.

Le manga et l'anime japonais se sont installés chez nous et commence à perdurer et se faire accepter par toutes les générations d'occidentaux. Maintenant le groupe voit croître son nombre de fans parmis les occidentaux.

Leur impact est plus grand que vous ne le pensez. Pour voir l'énergie qu'ils dégagent et le potentiel de ce groupe, je vous ai choisi le morceau de Gatchaman revu par Animetal en concert.

Pour ceux qui connaissent pas Gatchaman, reportez vous sur ce lien ci-dessous qui vous montrera des vidéos de cette série qui renaît à nouveau de ses cendres puisqu'une série est en post-production et devrait sortir en 2009.

Des rumeurs de films live sont aussi de mises mais la seule chose que je peux vous dire c'est que NTT était associé à des publicités mettant en avant cette équipe de super héros : Gatchaman...

Ancien article : http://www.webjam.com/spelldragon/spelldragon/$spelldragons_blog/2008/03/09/_kagaku_ninjatai_gatchaman

La vidéo du concert d'Animetal :

Les pubs de NTT avec Gatchaman Live :

News du Mercredi 19 mars 2008 

TOKYO (AFP) - Le ministre des affaires étrangères japonais a officiellement remis mercredi une lettre de mission au célèbre chat du futur "Doraemon", héros de manga et d'animation, nommé la semaine dernière ambassadeur du dessin animé japonais, pour promouvoir la culture nippone.

Doraemon est le personnage malin et érudit d'un manga pour enfants de Fujiko F. Fujio (pseudonyme de Hiroshi Fujimoto), publié en feuilleton dans des revues à partir de 1969, avant d'être adapté en animation (série télévisée puis longs-métrages).

"Doraemon, à travers la présentation de l'animation japonaise, je vous demande d'oeuvrer pour approfondir la connaissance de la culture et de la société japonaises dans le monde, afin qu'augmente le nombre des amis du Japon", a déclamé le ministre des Affaires étrangères, Masahiko Komura, lors d'une cérémonie protocolaire au ministère.

"Je vais faire de mon mieux pour expliquer aux étrangers ce que pensent les Japonais, comment ils vivent et de quelle façon ils envisagent l'avenir", a répondu solennellement, déguisé en Doraemon, l'acteur qui double la voix du personnage dans le dessin animé.

Doraemon devrait désormais apparaître dans des vidéos promotionnelles pour présenter à l'étranger les différentes facettes de la vie et de la culture nippones, notamment lors des missions officielles de diplomates japonais.

Héros bienfaisant aux traits indémodables, Doraemon était accompagné mercredi du deuxième personnage vedette du manga, Nobita-kun, un jeune adolescent en crise que Doraemon sort sans arrêt de la panade en lui fournissant une incroyable panoplie de mystérieux gadgets futuristes.

Doraemon est connu de tous les Japonais. Il est aussi extrêmement populaire en Asie et fait partie des héros adorés des fans de mangas occidentaux.

Le gouvernement japonais essaie depuis quelques années d'utiliser comme outil diplomatique cet engouement des étrangers pour ses mangas et séries animées afin d'améliorer l'image du Japon dans le monde.

Il a notamment crée l'an passé un prix pour récompenser les dessinateurs de mangas non japonais.

Comme je retourne prochainement au Japon, je suis un peu retourné voir ce qui se faisait en matière d'animation. Je suis tombé sur de vieilles séries qui heureusement n'ont pas franchies les océans. Par contre les clips que je vais laisser sur ce site vous montreront quelques aspects des mentalités de l'époque, notre vision commune et celle propre au pays du soleil levant.

Je vous laisse donc une petite série de clips de robot diffusés pendant les années 80, certaines séries vous rappelleront surement quelque chose pour les plus vieux d'entre nous. Tous ces clips ont leur bande originale rassemblé dans les albums nommés Robot Anime OP Collection

Cet homme né en janvier 1948 est l'une des figures incontournable des musiques de Sentai (série japonaise dont les héros combattent des forces du mal, tels que Spielvan, X-OR, Power Rangers...) et d'animés japonais. Cela fait plus de trente ans qu'il officie avec sa voix de baryton, voir de basse. Il est très doué et à une très belle voix puissante. Il sait insufflé une émotion, propre aux vieilles chansons japonaises, qui se sont un peu oublié avec le temps mais qui a fait les beaux jours des animés de 1960 à 1980. Mais ce type de chanteur n'est tout de même pas révolu à l'heure des samples faciles et de la tektonik. 

Sa carrière commence en 1968, dès lors il a chanté plus de mille chansons, pour la millième chanson un enregistrement de son concert a été réalisé et diffusé en direct par FUJI TV. En 1999 il a même chanté ses mille chansons en 24H. Cet homme est un "touche à tout" car il compose, il chante, il écrit et joue même dans des films et des séries japonaises. Pour la petite info, il a même chanté en duo avec Mariah Carey !

C'est un homme qui a marqué son temps et qui est très connu en occident pour avoir chanté dans différentes séries de robots et également dans les animés d'Albator (Captain Harlock ou selon les traductions : Herlock). En ce qui concerne les robots il a fait une tournée, nommée Super Robot Spirits, qui a débuté en 1997 et qui est encore d'actualité. Ce Super Robot Spirits tour est réalisé par de nombreux artistes qui ont chanté d'innombrables chansons entre 1960 à 1990. D'autres plus récentes ont été également ajoutées car les séries de robots sont encore un genre qui se vend bien à travers le monde.

Pour les français qui étaient au Japan Expo de 2007, ils ont assisté à un concert qui donne à peu près ceci :

 Ichirô Mizuki en concert à Japan Expo

envoyé par Zoman

Ah cette série magnifique qui n'arrête pas de ressasser son leitmotiv sur l'union fait la force et sacrifie toi pour la cause !

Eh bien si vous ne le saviez pas, cette série collectionne bon nombre de musique d'une excellente qualité technique, accoustique, musicale. Les chants sont somptueux à souhait.

Je vous laisse quelques génériques connus de la série Saint Seiya mais tâchez de collectionner tous les albums tant ils sont agréables à écouter. Si je me trompe pas il en existe 13 dont des best of. Je vous conseillerai tout particulièrement les CD des soundtracks des différentes séries.

voici donc un petit aperçu :

 Yumi Matsuzawa chante My Dear

Les chansons japonaises se font connaître de plus en plus en occident, d'où des dates de tournées pour certains d'entre eux aux USA et en Europe. Ce n'est pas encore le cas pour nos amis du groupe Nightmare, mais cela pourrait venir très vite.

Le groupe est encore assez jeune, il existe depuis 2000 et a sorti son premier album en 2003. Le succès du groupe se fait sentir de plus en plus au Japon et comme nombre d'artiste du pays au soleil levant, les chansons se retrouve dans les films et autres dessins animés.

Je vais vous mettre un clip tiré de leur single nommé "Raison d'être" créé juste après leur tournée pour l'album "World Ruler". Ce single servira d'opening pour l'animé Claymore que je vous conseille fortement de regarder un jour.

Karas est une série d'OAV qui est sorti en 2005. Six épisodes composent cette belle série des studios de la Tatsunoko. Le design, la réalisation est vraiment très réussie. Parfois la rapidité de l'action nous empêche de profiter pleinement des combats. L'histoire est également bien travaillé pour un animé qui se veut accessible aux plus vieux d'entre nous. Je vous déconseillerai de laisser cette série au main d'un enfant...

Je vous fait un rapide résumé de cette série, Karas est le nom du soldat qui défend l'esprit de la ville de Tokyo. Cet esprit est personnifié par Yurine, une fille étrange aux cheveux blancs. Cet esprit et Karas doivent tous les deux maintenir le fragile équilibre entre les deux mondes qui composent notre univers : le monde des monstres et celui des humains.

Les monstres ce sont pas forcéments des créatures maléfiques mais plutot des esprits, des fantômes et pleins d'autres petits êtres qui font parti du folklore du Japon.

Je n'en dirai pas trop sur cet animation japonaise qui vous en mettra pleins les yeux. Profitez donc du trailer et d'un extrait dans les vidéos ci-dessous :

Gundam est une excellente saga à regarder. Si vous n'avez pas suivi au moins un de ses épisodes vous devriez vous informer à son sujet car elle est une série culte au Japon tout comme son grand "ennemi" Macross.

La saga est déjà bien vieille et apporta une grande originalité à l'époque des robots tels que Goldorak et autres Mazinger. Oui la révolution de l'époque était que le robot n'est plus une machine incassable mais bien un objet quelconque qui à la chance d'avoir une armure plus résistante. Là ne réside pas tout le succès, Gundam arriva en trombe sur les petits écrans japonais en donnant une histoire très réaliste, en donnant une profondeur aux personnages que l'on peut comprendre et aimé même s'ils sont dans le mauvais camp. La politique est aussi très présente, les pilotes ne sont pas infaillibles, les héros meurent sans crier gare.

La réalité de la guerre ancre les téléspectateurs dans leur chaise. La fiction est tellement bien écrite qu'elle en est devenue culte. La seule série très réalistes également dans un univers de SF remplis de robot n'est autre que Macross.

Je vous conseillerai de regarder ces deux sites qui en parleront mieux que moi : www.gundam-france.com et www.cosmic-era.com

Je vous laisse également quelques vidéos de la série Gundam 00 qui est très très bien !!!! Elle me fait penser par bien des aspects à le série Mobile Suit Gundam O8th MS Team carles deux séries utilisent des armes et pas des robots. Même si la série ressemble parfois à du Gundam Seed ou du Gundam Wing, l'intrigue elle nous montre un monde bien compliqué où les humains s'entretuent sans vergogne comme nous le faisons actuellement. Rien ne change avec le futur et les splendides robots. La loi du plus fort dicte la marche à suivre et les horreurs de cette politique dictatoriale nous en montre ses horreurs.

Les agents qui pilotent les Gundams ne sont pas que de simples soldats, ils sont plus des espions sur le terrain qui entreprennent des activités dangereuses avec leurs belles machines. La population terrienne vit au rythme des interventions de ces Gundams vus comme un groupe terroriste pour les uns et un groupe de sauveur pour d'autres.

Le trailer

Voici un trailer intéressant d'un animé du célèbre studio Gonzo : Romeo X Juliet.

Cette série de 24 épisodes tire son nom d'une pièce de Shakespear. Les adaptations de cette pièce ne se compte plus tant cet auteur de référence anglo-saxonne a marqué de son joug la tragédie.

Voici un résumé de l'histoire de cette animation japonaise :

L'histoire d'une tragique histoire d'amour qui se brise contre la haine respective de leurs familles : les Montaigu et les Capulet.

Roméo s"empoisonne et Juliette se plante une dague en plein coeur ne pouvant supporter la perte de son amour.
Au demeurant, l'adaptation s'affirme et semble prendre des libertés.

Je dirais même plus : à part les noms et les personnages je ne vois pas de point commun !
Les Capulet ont été assassiné par les Montaigu sous les yeux de Juliette alors qu'elle n'était encore qu'une enfant. Elle réussit à s'enfuir grâce au concours de quelques chevaliers encore fidèles.

Quatorze ans plus tard, ceux qui sont devenus les nouveaux dirigeants de la ville recherchent toujours le dernier sang de cette famille honnie.

Juliette se cache dans un théatre (celui de Shakespeare ^^ ) et se fait passer pour un garçon. Mais ce garçon manqué aux cheveux courts se bat en tant que justicière masquée connue sous le nom de Vent Pourpre.

Roméo, fils du tyran de Neo Veronna, est fiancée à une autre qu'il n'aime pas : Hermione. A première vue, il est assez immature en regard de Juliette. Il cherche le grand amour. Mais il sait s'affirmer et dévoile un personnage moins dans les nuages qu'il n'y paraît.

Genre : Dramatique, Fantastique
Support : série TV
Année de production : 2007
Nombres d'épisodes : 24

Producteur :
Gonzo

Site Officiel :
http://www.romejuli.jp/

Directeur :
Fumitoshi Oisaki

Scénario :
Reiko Yoshida

Direction artistique :
Masami Saito

Character design :
Daiki Harada

Directeur de la photographie :
Naoki Kitamura

Seiyuu :
Fumie Mizusawa aka Juliette, Takahiro Mizushima aka Romeo

Musiques :
Hitoshi Sakimoto

- Opening Theme :
You Raise Me Up
par Lena Park

- Ending Theme :
Cyclone par 12012

source

Les animateurs de Pixar savent mettre intelligement en avant des histoires touchantes, marrantes sans que celà vous rebute comme ce nouveau film :

News de Juillet 2005

Si vous n'êtes pas encore au courant, un nouveau cour métrage est en cours de production sur Goldorak (alias UFO ROBOT GRENDIZER).

 

 

 

 

 

Vous êtes en quête d'humour, de jolies vidéos animées, vous cherchez quelque chose de créatif ???? Eh bien arrêter vous sur ce site rafraîchissant :

http://tetesaclaques.tv/

J'essaierai de coller deux ou trois choses concernant mes sketches préférés.

Amis canadiens continuez comme ça j'adore ce que vous faites :)

Pour le making of :

http://www.youtube.com/watch?v=IQcFfeX2gKw