Young Justice est une nouvelle série de l'univers DC comics. Elle se présente sous le format d'un anime de 26 épisodes avec une présentation de personnage récent et parfois inconnu par les néophytes.

Ici la série est basée sur la présentation des jeunes héros qui accompagnent les super-héros que l'on connait déjà même sans être un fan du genre.

Si je vous parle de Wonder Woman, Batman ou superman, voir Flash... Vous savez tout de suite de quoi on parle. Bientôt vous connaitrez la même chose avec Blue Beetle ou Green Lantern qui arrivent sur nos petits et grands écrans.

Tout néophyte sera d'emblée de quoi vous parlerez même sans avoir vu le film ou la série. Pour les plus jeune se sera différent car on intronise déjà depuis longtemps les jeunes héros de DC Comics. Qui ne connait pas Robin qui aide Batman ???

Maintenant il y aura le nouveau Superboy, un clone de Superman, accompagné par Robin et Kid Flash, ainsi qu'Aqualad. D'autres héros seront également présent dont les mentors comme Batman, Red Tornado et Black Canary.

L'histoire se passe pas vraiment sur notre Terre mais la version parallèle numéro 16. Ici les héros vivent comme des stars d'Hollywood et les jeunes protégés sont nouvellement intronisé dans le groupe des Justiciers... Mais pas en tant que membre complet. Ils sont juste au premier stade, celui des Super-héros à la petite semelle. Du coup forcément cela ne plait pas aux jeunes gens qui se prenaient pour des membres à part entière. L'un d'eux s'en va en claquant la porte. Les autres restent mais n'écoutent pas les ainés en craquant leur base données informatiques et en partant dans une mission périlleuse.

Du coup les jeunes s'en sortent assez bien pour avoir leur propre missions et leur propres bureaux sous le couvert de leurs ainés qui vont les entrainer plus durement pour affronter des grosses menaces.

Vous l'aurez compris la série s'adresse surtout aux jeunes mais pourra plaire aux fans inconditionnels tant le rythme, le sérieux et le ton de la série sont bien travaillés.  D'ailleurs le résultat de ce travail est très bien récompensé car la série cartonne tout simplement aux USA en étant leader de sa tranche horaire.

Pour ma part je pense que vous pouvez être séduit par le genre ou le conseiller à vos enfants s'ils veulent voir un animé rythmé sans violence gratuite.
Faites vous une idée sur ce petit trailer :

Où sur celui-ci :

Takashi Yamazaki va adapté au cinéma un monument du pays du soleil levant. Yamato space battleship est le nom plus commun en anglais voir carrément Star Blazers. Pour ceux qui connaissent pas, Yamato est la série phare des années 70/80 qui permit pour la première fois à des adolescents de se sentir concerné par l'univers de l'animation. Cette série figure comme oeuvre majeure car montre un tournant sur les type d'histoire proposé. Ici vous n'avez pas un ton de narration typiquement adressé aux enfants mais bel et bien une histoire contée pour un public plus mature. L'histoire est elle même beaucoup plus travaillé et fait figure de prou comme Macross et Gundam car ici on a pas d'héros invincible et équipé des meilleurs armes qui ne ressentent jamais les coups que l'on donne, qui ne s'use jamais, qui est impermeable au temps.

Cette fois on a une histoire qui intègre des héros humains qui se battent contre des espèces extra-terrestres. L'idée de cette série me fait penser à starship troopers et aussi à Ender's end game. Dans ces deux oeuvres citées, les extra-terrestre nous attaquent et nous pousse jusqu'à nos derniers retranchements. Dans le film Yamato on voit également cet aspect de fin inéluctable de l'humanité si on ne trouve pas rapidement une idée qui nous permettra de nous sauver tous. Malheuresuement, nous sommes en 2199 et l'humanité n'a jamais dépassé le système solaire et ne comprend pas l'objet des attaques extra-terrestre. En tous les cas la Terre est dévasté par des envoies de grosses météorites radioactives. Peut d'être humains restent encore en vie. La Terre souffre et même les profondeur de celle-ci commencent à être touché par la radioactivité extérieure.

Heureusement, l'humanité connait un coup de théâtre. Deux jeunes terriens, en expédition sur Mars, trouvent un vaisseau qui s'est crashé et qui contient une capsule. Après analyse au centre de commandement terrien, l'information tombe : c'est un plan de construction de vaisseau pour rejoindre la reine de la planète Iscandar. La mission de ce vaisseau est donc de parcourir l'aller-retour qui sépare cette planète de la Terre : 148 000 années lumière. Ils ont qu'une année pour remplir leur mission. Bien entendu leur route sera dure et longue car beaucoup d'épreuves vont attendre l'équipage. La guerre fait rage et ils doivent à tout pris faire ce voyage pour ramener ce qu'ils appellent le Cosmo Cleaner D, un appareil pouvant réparer les affres infligées avec ces météorites radiaoctives.

La suite et pour en savoir plus, il faudra tout simplement le voir au cinéma. Et oui, au cinéma se jouera en décembre 2010 au Japon un film live sur Yamato dont je vous laisse apprécier le trailer.

Comme vous êtes sympathique et que j'aime bien la chanson phare de cette série fortement imprégné de l'imaginaire de Leiji Matsumoto, je vous laisse également un opening et le trailer du film d'animation de décembre 2009.

Isao Sasaki chante l'opening de cette animé

Lyrics :

[Uchû Senkan Yamato]                                 [Yamato, le Cuirassé de l'Espace]

saraba chikyû yo tabidatsu fune wa           Adieu Terre, le vaisseau qui nous emmène au loin est
uchû senkan yamato                                     le Cuirassé de l'Espace : Yamato.

uchû no kanata isukandaru e                      A travers l'espace, vers la lointaine Iscandar, nous voguons.
unmei seoi ima tobi tatsu                             Nous entamons notre périple, un lourd fardeau sur les épaules.
kanarazu koko e kaette kuru to                    Pour sûr nous reviendrons.
te o furu hito ni egao de kotae                     A la foule qui nous salue, nous répondons par un sourire.

ginga o hanare isukandaru e                      Nous quittons la galaxie, cap sur Iscandar.
harubaru nozomu                                          La route sera longue.
uchû senkan yamato                                    Le Cuirassé de l'Espace : Yamato.

saraba chikyû yo aisuru hito yo                  Adieu Terre, et tous ceux que nous aimons
uchû senkan yamato                                    Le Cuirassé de l'Espace : Yamat

chikyû o sukû shimei o obi te                     Sauver la Terre est notre mission
tatakau otoko moeru roman                        Hommes combatifs, romance intense
dare ka ga kore o yarane banaranu          Quelqu'un doit s'en charger
kitai no hito ga oretachi naraba                  C'est ce que l'on attend de nous

ginga o hanare isukandaru e                     Nous quittons la galaxie, cap sur Iscandar.
harubaru nozomu                                         La route sera longue.
uchû senkan yamato                                   Le Cuirassé de l'Espace : Yamato.

Pour les vrais fans et ceux qui aiment les voix puissantes, un live de M. Isao Sasaki  :

La longue saga sans fin des crises dans l'univers de DC se résume pas en quelques lignes ou dans un film. Celui qui est présenté par Warner est une vision s'approchant d'une crise vécu par les deux Terre qui abritent les plus grands super héros.

Regardez donc cette vidéo du prochain épisode des aventures de la ligue de justice :

nouvelle pas trop réjouissantes pour ma part. Marvel a été racheté par Disney pour 4 milliards de dollars.

Normalement les dirigeants s'engagent à pas changer la politique de la maison et de laisser faire Marvel comme son prédécesseur Pixar. Le même type d'arrangement a été fait. On verra ce que cela donnera. 

En tous les cas les plus enthousiastes voit la un très bon coup de filet pour Disney qui n'arrivait pas à s'encrer dans le marché des jeunes hommes et autres teenagers masculins. 

Avec Marvel la voie est ouverte pour un univers composé de près de 5000 personnages protégés par des brevets. Tout type de personnages et d'univers y sont présents. Marvel s'adressait à presque toutes les catégories de la population et a en ce moment les personnages les plus en vus de la BD et du cinéma.

Marvel devrait également être gagnant car ses futurs projets vont bénéficier de fonds plus importants et donc pouvoir pousser les scenarii encore plus loin notamment pour les Avengers et Thor qui sont les plus gros projets pour le moment. 

Avec les fonds et les diffusions, distributions qu'offre le réseau Disney, c'est une aubaine pour embellir et enrichir de nouveaux projets tombés en désuétudes par faute de moyen financier. 

Si je devais redemander un petit quelque chose se serait un reboot de Daredevil pour le faire aussi sombre que le Batman Dark Knight, de réaliser le projet en stand by de Moon Knight qui lui aussi est assez sombre. En plus s'il pouvait refaire une suite de la série Blade en y mettant un peu plus de moyen alors là c'est le top... Je demande pas grand chose... Ah si faites  nous un film sur la guerre civils !!! Le succès est garanti avec cette saga qui voit la mort de Captain America et la révélation d'un complot extra-terrestre.

 En même temps je n'aimerai pas que Disney édulcore de trop les personnages les plus violents, on ne sait jamais. Imaginer un Magnéto complètement gentil qui ne se bat pas contre Xavier et qui aime les humains. Ce serait un peu trop bizarre !

Pour en revenir aux bien faits, les héros de Marvel pourraient se retrouver dans les parcs Disney et plus à Universal Studios Park comme c'est le cas pour Spiderman. Du coup un regain d'intérêt pour nombre de fans des parcs ! 

Hulk contre Thor et aussi contre d'autres super héros, c'est évidemment une des petites choses qu'a trouvé Marvel pour nous faire patienter. Les prochains films vont arriver mais d'ici là on aura droit à des animés racontant l'histoire des Avengers en version Ultimates également.

Voici une bande annonce de ce que vous aurez bientot...

Astro le petit robot est une série animée née de l'imaginaire du "Dieu des manga" : Osamu Tezuka !
Le manga est sorti en 1952 et connu un grand succès qui permis pas mal d'adaptation en séries, films et autres produits dérivés.

L'histoire commence par un drame, Tenma est un professeur qui maîtrise son art concernant les sciences et la robotique.
Suite à un accident mortel de son fils unique, il décide de créer un enfant robot à l'effigie de celui qu'il a perdu. Pour palier à tout incident pouvant détruire ce robot qui est le reflet de son défunt fiston, il le dote de pouvoirs extra-ordinaire par rapport aux autres robots qui vivent parmis les hommes.

Tenma se rend vite compte de son erreur et préfère rejeter cette enfant-robot qui ne grandira jamais. Il le vend pour l'éloigner de lui et ne plus entendre parler de ce robot.

Astro sera dans un cirque comme un objet de foire. Il développera une véritable âme une  humaine qui lancera un débat sur l'origine de l'âme et ce qu'elle représente. C'est également un thème qui sera repris dans bon nombres de romans qui traitent du sujet comme dans les Robots d'Asimov, idem dans les bande dessinées et autres films  ou série animées. Je citerai tout simplement Ghost in the shell qui joue énormément sur le sujet. L'homme est-il une machine bio-organique ? La machine née de métal peut elle avoir une âme ? Qu'est ce donc cette notion théologique ou spirituelle ? Comment peut on définir l'âme de quelqu'un ou de quelque chose ? Est ce notre pouvoir de personnalisation des choses qui nous joue des tours et donne une âme à ce que l'on commence à aimer ou chérir ???

Le débat y est largement ouvert à travers ses aventures, parfois Astro nous montrera des robots plus humains qu'un homme ou une femme. Parfois l'inverse le robot sera implaccable comme l'a voulu son créateur. 

Astro sera recueilli par un professeur nommé Ochanomizu qui s'efforcera de faire d'Astro un super héros pour redorer le blason des robots qui sont haïis par la population. Le terme de racisme n'est pas vraiment cité mais tout y est pour que des corélations soient faites. Les robots ont une âme et forme donc un peuple, une race mécanique humanoïde qui a forcément des droits à défendre même si leur objectif premier est d'aider les humains. 

Le problème de race mécanique s'affranchissant de l'humanité est également souvent relaté dans tous les médias à notre disposition. Matrix est le film qui montre bien cet aspect de guerre entre l'homme et la machine. Pareil pour Terminator ou la série Battlestar Galactica. La machine souhaite vivre sa destinée. Tel un père, l'homme doit laisser son oeuvre vivre sa vie après l'avoir guidé et éduqué pour faire face à la vie.

Dans cet animé japonais de Osamu Tezuka, Astro est un défenseur de la liberté mais aussi un défenseur de la justice. Il essaie d'être impartial et de se contenter d'aider ceux qui sont dans le besoin. Il ne juge pas avec des préjugés mais enquête avant de donner son verdict. Ce type d'analyse n'est pas celle des humains qui préfèrent ne pas réfléchir, qui préfèrent condamner ce qu'ils ne connaissent pas. Une haine farouche tenaille ceux qui sont emprisonner par la peur de l'inconnu, par la peur de la force de l'autre race et de son potentiel. La peur est aussi dû à un réalisme des humains qui voient que la machine pourvu d'une Intelligence Artificielle est bien supérieure à lui en beaucoup de points. 

Le professeur Tenma dont le nom signifie le cheval des cieux (nom utilisé pour la constellation de Pegase au Japon) fera tout ce qu'il peut pour aider Astro sans qu'il soit au courant. Il oeuvrera également pour que les robots prennent la place qui leur est dûe.

Astro le petit robot aura un nouveau film d'animation qui devrait sortir le 23 octobre 2009 aux USA. Ce film est un americano-japonais réalisé par David Bowers qui reprendra le gros de la trame d'Osamu Tezuka.

Allons nous avoir droit à un film très philosophique comme les Patlabor ou Ghost in the Shell de Mamoru Oshii ?? 
Pour ma part j'espère bien que le côté métaphysique de la série soit exploité à fond sans pour autant perdre le spectateur moyen qui préfèrera beaucoup plus d'action que de réflexion. Peut être qu'un bon équilibre sera apporté pour que les dialogues, la réalisation laisse l'action et la réflexion agir ensemble sans entraver le scénario et sans dénigrer le symbole que représente Astro.

Director

David Bowers

Writers

Osamu Tezuka (comic series)
Timothy Harris (screenplay)

Voices

Kristen Bell
Nicolas Cage - Dr. Tenma
Freddie Highmore - Astro Boy
Bill Nighy - Dr. Elefun
Donald Sutherland - General Stone
Matt Lucas
Sterling Beaumon - Sludge
Eugene Levy - Orrin
Nathan Lane - Ham Egg
Madeline Carroll - Widget

Blassreiter est une série assez courte de 24 épisodes. Si vous regardez cette série peut être que vous jugerez également que le nombre d'épisode est trop court.

La série se passe dans une Allemagne présenté dans un futur proche. Le personnage qui est présenté au début de l'histoire est un champions de courses de motos : Gerd Franzen. Tout commence avec une écrasante suprématie de ce pilote légendaire qui voit sa course perturbée par un monstre qui tue d'autres participants du grand prix. Ce monstre est communément appelé Démoniaque et tout le monde en a peur car ces bestioles humanoïdes sont tout simplement des morts qui se réveillent. 

Cela se produit de façon aléatoire, le groupe d'intervention XAT ne sait pas du tout comment ils font pour se réveiller. Jusqu'au début de notre histoire avec ce pilote, il n'y a pas d'histoire de contagion mais juste des morts qui se réveillent dans une forme hideuse et des pouvoirs terrifiants.

Bien entendu tout se passe très mal sur le circuit car même le grand champion est gravement blessé et perd définitivement l'usage de ses jambes.
Après une petite déprime lié à son état, il revient en forme et même transformé en une autre forme de démoniaque. C'est pas la première fois que le XAT voit ce type de démoniaque car un personnage rapidement appellé Blue avait déjà été repéré lors de la bataille qui fit rage entre XAT et démoniaques.
Du coup le XAT penchent pour des contaminations, mais rien ne permet de savoir comment le champion de grand prix a obtenu ses nouveaux pouvoirs.

Très rapidement des conflits d'intérêts vont naître entre les membres du XAT au sujet du champion qui est un ami très proche de l'un d'entre eux.
Je ne vais pas aller plus loin dans l'explication car c'est une série qui réserve un peu de surprises et bien rythmées que je vous recommande.

Il vous faudra passer 25 minutes par épisodes pour apprécier la qualité graphique et scénaristiques de cet anime. Je tiens à préciser que c'est pas le meilleur dessin animé japonais mais il vaut le coup d'oeil. Certains personnages sont vraiment bien développés tant graphiquement qu'intellectuellement. On arrive à comprendre la souffrance, la joie, la peine et l'incompréhension devant certaines situations difficiles.

Cet anime japonais est plutôt orienté vieux teenager, voir adulte car il reste très violent avec beaucoup d'hémoglobine à la 300.

Générique de début de Blassreiter Genetic

Shingetsutan Tsukihime (真月譚 月姫) est une animation japonaise de 12 épisodes, qui est du genre fantastique puisqu'elle introduit un personnage principal qui a des pouvoirs étranges.

Je ne vais pas vous raconter l'histoire mais juste vous faire un petit topo sur ce qui se passe au début.

Un jeune lycéen connait la routine comme bon nombre de ses camarades, depuis quelques jours il est encore plus morose qu'à l'accoutumé.
Une de ses camarades et amies lui demande si c'est son déménagement qui joue sur son moral. Il indique que non pour écourté la conversation mais on voit bien que quelques choses ne va pas.

En fait depuis quelques temps des meurtres en séries et des disparitions ont lieu dans les environs et suite à des images revenant comme des rêves ou flashback, il se demande s'il n'est pas l'auteur d'un meurtre. Mais il met souvent cela sur son anémie car sa santé est fragile et il tombe rapidement dans les pommes.

L'un des rêves qui le tracasse c'est qu'en allant dans un square sur le chemin de sa nouvelle maison il y voit une femme qu'il va tuer. Bien entendu il était su les lieux mais était évanoui et il n'y avait nul trace de cadavre ou de sang selon les propos de sa soeur. Celle-ci est sa petite soeur qui a reçu l'autorité parentale et la gestion des biens de la famille depuis la mort de leur père. Bien entendu, l'ambiance est bizarre, très froide et dérangeante pour notre jeune héros nommé Shiki Tohno.

Du coup il entreprend des escapades nocturnes pour rejoindre une personne qu'il a vu dans ses rêves...

Bon je m'arrête là pour la présentation. J'ai éludé pas mal de choses pour que vous soyez attentif à l'histoire qui va se dérouler.

Ce n'est pas le must des animations japonaises en la matière (fantastique), mais l'histoire y est très bien raconté. La réalisation est bonne et les personnages assez bien construit. En plus presque tous les personnages ont un secret assez lourd à porter. La famille Tohno est celle qui sera le plus mis en avant mais ainsi que l'acolyte de Shiki nommée Arcueid Brunestud.

Si vous avez un petit moment, pour passer le temps cette série très courte devrait vous satisfaire. Je vous laisse en juger par la bande annonce et le générique de début :

La Bande Annonce

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Le générique de début

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Go Nagai, le grand créateur de UFO Grendaizer avait auparavant créé une autre grande série précurseur de mecha invincible : Mazinger Z !
Avec cette série né sous sa plume se retrouvera dès 1972 sur les antennes de Fuji TV pour en partir en 1974... Oui cela marque l'arrivée de la suite : Great Mazinger.

Koji Kabuto (alias Alcor en France), sera le personnage principal dans ces séries et ensuite un personnage très présent également dans Goldorak (UFO ROBO GRENDAIZA). Il luttera, comme d'habitude pour les héros de cette époque, contre un méchant docteur Hell qui souhaite conquérir le monde avec ses robots géants.

La série à un grand succès au Japon et malgré une diffusion tardive en Europe la série emporte un grand intérêt surtout auprès des jeunes espagnols. En France la série fonctionne car on a connu son successeur Goldorak.

Une autre star aussi est connu pour ses performances dans cette série animée : Ichiroo Mizuki le chanteur au mille chansons (je vous en avais déjà parlé dans un précédent "post").

Jusqu'à demain le Japan Expo de Paris sera ouvert pour accueillir les fans de manga, d'animation japonaise mais aussi des idols, de la culture japonaise, des dramas japonais, etc... La vague manga de la fin des années 80 et les efforts de nombreux fans des années 90 ont vraiment ouvert la voie à ce qui est aujourd'hui le plus gros marché mondial de manga après celui du Japon. La France a toujours été attiré par le Japon et sa culture et pourtant, le Japon et sa culture furent fortement décriés durant les années 80/90 lors de l'arrivée des "early-adapters" qui ramenèrent le manga comme héraut du Japon. Maintenant le manga et les produits dérivés génèrent un engouement incommensurable pour le Japon. Il faut voir le nombre de voyage que propose maintenant les tour operators. Il y a beaucoup de solutions de voyages à moindre prix pour un confort qui souvent surpasse ce que l'on peut trouver en France. Le marché du manga est le deuxième plus gros marché du monde. Les animations japonaises vont de pairs avec le manga. Jamais les liens entre français et japonais ne se sont aussi bien rapproché entre les deux populations.

Japan Expo est l'une de ces conventions qui perpétue une nouvelle tradition de la présentation culturelle et mercatique du Japon. Le Japon n'avait jamais planifié une telle ampleur concernant notre engouement. Maintenant un nouveau marché s'est ouvert pour eux, une aubaine commerciale et économique en ces temps difficiles. Nombreux sont les artisites japonais qui voulaient un jour venir en France. Aujourd'hui ils y sont invités pour faire des concerts, des dédicaces et présenter leurs oeuvres ou toute activités tournant autour des arts et de la culture japonaise.

Même si je ne vais plus dans ce genre de rendez vous commerciale, je félicite tout ceux qui travaillent dans ce genre d'entreprise car il y a vraiment de bonnes choses à apprendre du Japon tant au niveau culturelle qu'artistique. Certains diront que cela est valable pour d'autres pays, mais je suis un ancien early-adapter (terme marketing) qui a surfé sur la vague de la défense du Japon et de sa culture. Je suis content d'avoir pu y aller plusieurs fois pour voir que ce pays cache une magie que je ne soupçonnais pas à travers mes lectures et les long visionnages de séries.

Voici un aperçu de se qu'on vu les fans venus à Japan Expo 2008 ! 

Le design des costumes est vraiment interessant...

Le prochain film sur les comics dont je parlerai plus longuement est peut être celui-ci : GI Joe.

Pour ceux qui connaissent pas ou qui ne s'en souviennent pas voici un petit passage de la série animée :

Le groupe japonais Animetal a bien résumé dans son nom l'objectif de son groupe : Faire du métal mais sur des chansons tirés de dessin animés.

Actuellement une dizaine d'album ont été produits, je pense qu'ils ont un potentiel encore immense car les musique d'anime deviennent de plus en plus intéressantes et le phénomène mondial de l'arrivée des mangas et des animations japonaises n'est qu'encore qu'à ses débuts.

Le manga et l'anime japonais se sont installés chez nous et commence à perdurer et se faire accepter par toutes les générations d'occidentaux. Maintenant le groupe voit croître son nombre de fans parmis les occidentaux.

Leur impact est plus grand que vous ne le pensez. Pour voir l'énergie qu'ils dégagent et le potentiel de ce groupe, je vous ai choisi le morceau de Gatchaman revu par Animetal en concert.

Pour ceux qui connaissent pas Gatchaman, reportez vous sur ce lien ci-dessous qui vous montrera des vidéos de cette série qui renaît à nouveau de ses cendres puisqu'une série est en post-production et devrait sortir en 2009.

Des rumeurs de films live sont aussi de mises mais la seule chose que je peux vous dire c'est que NTT était associé à des publicités mettant en avant cette équipe de super héros : Gatchaman...

Ancien article : http://www.webjam.com/spelldragon/spelldragon/$spelldragons_blog/2008/03/09/_kagaku_ninjatai_gatchaman

La vidéo du concert d'Animetal :

Les pubs de NTT avec Gatchaman Live :

News du Mercredi 19 mars 2008 

TOKYO (AFP) - Le ministre des affaires étrangères japonais a officiellement remis mercredi une lettre de mission au célèbre chat du futur "Doraemon", héros de manga et d'animation, nommé la semaine dernière ambassadeur du dessin animé japonais, pour promouvoir la culture nippone.

Doraemon est le personnage malin et érudit d'un manga pour enfants de Fujiko F. Fujio (pseudonyme de Hiroshi Fujimoto), publié en feuilleton dans des revues à partir de 1969, avant d'être adapté en animation (série télévisée puis longs-métrages).

"Doraemon, à travers la présentation de l'animation japonaise, je vous demande d'oeuvrer pour approfondir la connaissance de la culture et de la société japonaises dans le monde, afin qu'augmente le nombre des amis du Japon", a déclamé le ministre des Affaires étrangères, Masahiko Komura, lors d'une cérémonie protocolaire au ministère.

"Je vais faire de mon mieux pour expliquer aux étrangers ce que pensent les Japonais, comment ils vivent et de quelle façon ils envisagent l'avenir", a répondu solennellement, déguisé en Doraemon, l'acteur qui double la voix du personnage dans le dessin animé.

Doraemon devrait désormais apparaître dans des vidéos promotionnelles pour présenter à l'étranger les différentes facettes de la vie et de la culture nippones, notamment lors des missions officielles de diplomates japonais.

Héros bienfaisant aux traits indémodables, Doraemon était accompagné mercredi du deuxième personnage vedette du manga, Nobita-kun, un jeune adolescent en crise que Doraemon sort sans arrêt de la panade en lui fournissant une incroyable panoplie de mystérieux gadgets futuristes.

Doraemon est connu de tous les Japonais. Il est aussi extrêmement populaire en Asie et fait partie des héros adorés des fans de mangas occidentaux.

Le gouvernement japonais essaie depuis quelques années d'utiliser comme outil diplomatique cet engouement des étrangers pour ses mangas et séries animées afin d'améliorer l'image du Japon dans le monde.

Il a notamment crée l'an passé un prix pour récompenser les dessinateurs de mangas non japonais.

Kagaku Ninjatai Gatchaman est plus connu sous le nom "la bataille des planètes" ou encore "Force G".

La série est composée de d'au moins 115 épisodes qui ont été diffusé au Japon entre 1972 et 1980. La série a ensuite été largement modifié par les américains pour ajouter des personnages et changer un peu l'histoire, comme ils l'ont fait si souvent avec des anime tel que Macross qui est devenu Robotech.

Gatchaman a su se démarquer des autres séries en proposant des héros assez proches de ce qu'on pouvait lire dans les comics américains de l'époque, c'est à dire un héros doté de pouvoirs, d'un costume haut en couleur et une identité secrète. Cela a été mise en oeuvre avec brio mais parfois la série souffrait tout de même d'incohérence dans son récit.

Le succès de ce manga et de l'anime perdure à ce jour car aux Etats-Unis ils ont refait un comics avec un style "japanese animated TV serie". Du coup ça cartonne aux ventes et cela à donner envie à Hollywood d'adapter la série en film.

Le film d'animation en préparation sera adapté par Kevin Munroe qui a également écrit le scénario. Bien entendu la trame principale sera le recrutement d'une équipe de super héros utilisant le ninjitsu, dont chaque membre est habillé d'un costume rappellant un oiseau.Les cinq personnes qui constitueront cette équipe devra combattre un terroriste du nom de Galactor.

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Ah cette série magnifique qui n'arrête pas de ressasser son leitmotiv sur l'union fait la force et sacrifie toi pour la cause !

Eh bien si vous ne le saviez pas, cette série collectionne bon nombre de musique d'une excellente qualité technique, accoustique, musicale. Les chants sont somptueux à souhait.

Je vous laisse quelques génériques connus de la série Saint Seiya mais tâchez de collectionner tous les albums tant ils sont agréables à écouter. Si je me trompe pas il en existe 13 dont des best of. Je vous conseillerai tout particulièrement les CD des soundtracks des différentes séries.

voici donc un petit aperçu :

 Yumi Matsuzawa chante My Dear

Les chansons japonaises se font connaître de plus en plus en occident, d'où des dates de tournées pour certains d'entre eux aux USA et en Europe. Ce n'est pas encore le cas pour nos amis du groupe Nightmare, mais cela pourrait venir très vite.

Le groupe est encore assez jeune, il existe depuis 2000 et a sorti son premier album en 2003. Le succès du groupe se fait sentir de plus en plus au Japon et comme nombre d'artiste du pays au soleil levant, les chansons se retrouve dans les films et autres dessins animés.

Je vais vous mettre un clip tiré de leur single nommé "Raison d'être" créé juste après leur tournée pour l'album "World Ruler". Ce single servira d'opening pour l'animé Claymore que je vous conseille fortement de regarder un jour.

Initial D est une très belle série d'animé, de manga et un très bon film basé sur la course de voiture au Japon et notamment sur l'une de leur spécialité qui est le drift. Si vous n'êtes pas au fait de ce qu'est le drift, je vous conseillerai justement de voir le film "Tau man ji D" qui est la version Honkongaise de Initial D. Sinon vous avez pu voir le troisième volet de Fast and Furious qui est l'apologie du drift par les américains.

Le manga connait 36 volumes et 63 épisodes animés avec trois films sortis en OAV et un film d'animation. La série est vraiment très bien réalisée, les personnages sont comme dans la série Capeta, ils sont authentique. Ils ne sont ni beaux, ni brillants dans tous les domaines mais seulement des passionnés d'auto. Le héros que l'on voit le plus souvent est Takumi Fujiwara, mais il faut savoir qu'il est pas le seul à partager l'affiche dans cette série et qu'il est juste celui qui revient le plus souvents dans les épisodes animés.

L'histoire raconté dans le film chinois est celle de Takumi Fujiwara qui est un adolescent qui a apprit à faire du drift en livrant des tofus pour son père. Bien entendu son père est au courant de son style de conduite, il est même un ancien champion de course de voitures sur route qui s'est rangé en créant un petit commerce de livraison de tofu. Le fils semble avoir le même gêne pour la conduite sportive sur route et l'envie farouche d'en découdre avec d'autres pilotes.

Voici de petits clips qui vous plaiera j'en suis sûr :

Vidéo clip de Tau man ji D sorti en 2005 avec les stars chinoises Shawn Yue, Edison Chen, Jay Chou et Anthony Wong Chau-Sang.

Chanson : Piao Yi par Jay Chou

Karas est une série d'OAV qui est sorti en 2005. Six épisodes composent cette belle série des studios de la Tatsunoko. Le design, la réalisation est vraiment très réussie. Parfois la rapidité de l'action nous empêche de profiter pleinement des combats. L'histoire est également bien travaillé pour un animé qui se veut accessible aux plus vieux d'entre nous. Je vous déconseillerai de laisser cette série au main d'un enfant...

Je vous fait un rapide résumé de cette série, Karas est le nom du soldat qui défend l'esprit de la ville de Tokyo. Cet esprit est personnifié par Yurine, une fille étrange aux cheveux blancs. Cet esprit et Karas doivent tous les deux maintenir le fragile équilibre entre les deux mondes qui composent notre univers : le monde des monstres et celui des humains.

Les monstres ce sont pas forcéments des créatures maléfiques mais plutot des esprits, des fantômes et pleins d'autres petits êtres qui font parti du folklore du Japon.

Je n'en dirai pas trop sur cet animation japonaise qui vous en mettra pleins les yeux. Profitez donc du trailer et d'un extrait dans les vidéos ci-dessous :

Voici ce qui aurait dû y a voir dans le film Superman Returns :

Voici ce qui serait encore possible un de ces jours :

Fan de Spidey patientez un peu avec l'animé qui sort chez WB Kid...comme ça cela vous permettra d'attendre le n° 4 de Spiderman au ciné...cette fois-ci il se battra contre mysterio et le vautour ! Non je blague :p mais qui c'est...

Suivez donc ce lien pour le teaser : http://www.marvel.com/news/moviestories.1444.Spectacular_Spider-Man_Animated_Trailer~and~Poster