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Reality Design

 1 Comment- Add comment Written on 09-Mar-2011 by julio.ferro

Los días 11 y 12 de abril, entre las 9.30 y las 17.30, en el Centro Cultural Borges, tendrá lugar “Reality Design: Real Experience/Graphic Design”

Reality Design es un nuevo concepto desarrollado como una contribución a la disciplina y la capacitación de los colegas de América Latina. Busca reunir a los profesionales más relevantes de diseño y comunicación, quienes cuentan con experiencia práctica y excelente desempeño en el mercado. Cuenta con el apoyo del FIAP

Están invitados los mejores exponentes de cada disciplina, quienes generan un negocio de diseño rentable, y aquí abrirán las puertas de sus estudios para conocer su metodología, la estructura, el estilo de trabajo, etc.

Para los primeros 50 incriptos habrá premios: Vinos Nieto Senetiner, Productos Monoblock, revistas 90+10, Havanna y revistas Crann.

Informes e inscripción: www.realitydesign.com.ar, info@realitydesign.com.ar, (54 11) 4 703 1144 y 4519-0776.

Las figuras presentes serán: Key Note; David Butler (Coca-Cola USA), Diseño Global; conferencias a cargo de Lincoln Seragini – Seragini Design, Innovación en el Diseño, Guillermo Stein – Stein Branding, Branding en TV, Guillermo Trafant – Furia, Diseño de Tendencia, Diego Giaccone – SURe Brandesign, Brand Packaging, Roy García – Rock Instrument Bureau, Diseño en Publicidad, Ale Paul – Sudtipos, Diseño de Tipografía, Ricardo Dra. – ROYA, Motion Design, Julio Ferro – BrandStudio, Branding, Lorenzo Shakespear – Shakespear, Branding Corporativo.

Los clientes que contarán sus experiencias: Alejandro Alcedo – Gerente de Havanna, Diego Luque – Jefe de Comunicaciones de Nike.

Entre los temas a tratar, se destacan: ¿Cómo se lleva adelante una firma de diseño, según la visión y la estrategia de sus líderes y creadores? ¿Cómo trabajamos en el mundo real, con marcas grandes y prestigiosas y para otros mercados?Cómo trabajan los líderes del diseño prestigioso de América. Conocer a la nueva generación de líderes en cada disciplina, desde el pensamiento y la práctica actuales. Vivir un tour real y las nuevas tendencias en diseño a través del branding, la identidad de marca, el packaging, la tipografía, el diseño de publicidad, animación y TV.

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Antes de contratar un diseñador, piénselo/ Before hiring a designer, think about it!

 3 Comments- Add comment Written on 05-Jul-2009 by julio.ferro
Para encender los subtítulos, click en CC 
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La garra de U2/ U2's claw

 1 Comment- Add comment Written on 03-Jul-2009 by julio.ferro
 
Mira también esta nota. Es impresionante. Parece una obra de Eiffel!
Check out this article. It's impressive. Looks like one of Eiffel's works!
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FBI contra crimenes de diseño/ FBI against design crimes

 0 Comments- Add comment Written on 08-May-2009 by julio.ferro

FBICASE.jpg

El agente especial Von Glitschka abrió los archivos secretos del FBI (Bureau Federal de Ilustración) para exhibir algunos crímenes de diseño resueltos.

fbismall.pngLas capacidades del FBI son: Terrorismo Ilustrativo, Robo de Marca, Identidades Desaparecidas, Felonías Visuales Violentas, Personajes Fugitivos, Corrupción de Iconos, Secuestros de Proyectos, Arrebato de Diseño, Crímenes de Diseño de Guante Blanco, Crímenes de Diseño Organizado y Contrainteligencia Creativa.

Puede visitar los archivos en los cuarteles generales del FBI. Y seguir en vivo los casos en su Twitter.

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Special agent Von Glitschka opened the FBI (Federal Bureau of Illustration) secret files to show some design crimes solved.

FBI investigation capabilities are Illustrative Terrorism, Brand Larceny, Missing Identities, Violent Visual Felonies, Fugitive Characters, Icon Corruption, Kidnapped Projects, Blue Collar Design Crime, White Collar Design Crime, Organized Design Crime and Creative Counterintelligence.

Visit the files at FBI Headquarters and follow up their next cases live at Twitter.

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El Diseño Gráfico y su mala marca/ Graphic Design and its bad branding

 11 Comments- Add comment Written on 27-Mar-2009 by julio.ferro

Iluvdesign.jpg

Acabo de leer este artículo de Ed Roach, "Por qué el Diseño Gráfico es la Peor Marca".

En sus palabras

"Antes de 1984, el diseño podía jactarse de que era una disciplina, algo valorable en las manos de un diseñador competente. Entonces llegó el desktop publishing y la marca diseño gráfico comenzó a declinar. Hoy, cualquiera con una computadora y unos pocos dolares en software se cree a sí mismo que puede ser competente en la ejecucíon."

Para mí es como culpar a los carpinteros por el éxito de los Home Depot. Lo que si es cierto es que desde el desembarco de la internet, hay demasiados conocimientos gratuitos del tipo "hágalo Ud.mismo", dando la idea de que cualquiera puede diseñar. Pero otra vez, por qué culpar la cantidad de información y el conocimiento? La socialización de la información es una de las muchas cosas que hicieron más valioso al diseño gráfico. La interacción y la experiencia son el norte de la disciplina y el futuro parece que pide más.

Acusa que no se ha hecho nada para evitar los usuales "Mi sobrinito puede hacer esto, incluso gratis". Yo no sé si a este señor ya le falla la memoria, pero yo escuché (y sufrí en carne propia) argumentos como este incluso de antes de las computadoras... Y hay seguramente más asociaciones profesionales que en 1984 y miles de buenos sitios de debate teórico sobre el diseño gráfico que elevan el pensamiento crítico. Y entonces cuál es el asunto? No vamos a evitar la contratación de sobrinitos pero se SABE de antemano que el resultado no va a ser bueno. Puede llegar a ser decente, pero no creo que bueno. Hay una gran diferencia entre diseñar tu casa en Google Sketch y construirla y acá creo que está una de las razones que motiva a la gente a animarse a diseñar. Como dijo un muy inteligente amigo y colega: "nadie muere de diseño gráfico". Por lo que si no mata a nadie, por qué no hacerlo? es la creencia popular.

Me parece que Clement Mok tiene la mejor respuesta:

"No es ciencia espacial. Es ciencia social –la ciencia de comprender las necesidades de la gente y su relación única con el arte, literatura, historia, música, trabajo, filosofía, comunidad, tecnología y psicología. El acto de diseñar es estructurar y crear ese balance."

Roach da consejitos y tips sobre branding en su sitio. No es una paradoja?

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I've just read this article from Ed Roach called "Why Graphic Design is the Worst Brand Ever".

In his own words:

"Before 1984, graphic design could boast that it was a discipline, something valuable in the hands of a competent designer. Then came desktop publishing and the graphic design brand started its gradual decline. Today anyone with a computer and a few hundred dollars in software believe themselves to be proficient in the execution of graphic design."

I think It's like blaming the carpenters for the success of Home Depot. What It's true is that since the irruption of internet, there are so many "do it yourself" knowledge for free that gave the idea that everybody could make a great design. But again, why to blame the amount of information and knowledge?. Sharing is one of the many things that really made graphic design really valuable. Interaction and experience are the north of graphic design and the future seems to ask for more.

He points that we have done nothing to avoid the usual "My nephew can do this even for free". I don't know if this man has a lack of memory, but I've heard (and suffered) this before computers...There are more designer's associations than in 1984 of course and zillions of proffesional forums that leverages the design thinking. What's the point? You can hire your nephew but you DO know that the delivery won't be the good...Maybe decent, but not good. There's a big difference between building your home with Google Sketch and make it for real and here's one of the clues of the problems of graphic design. There's a smart friend of mine that said "nobody dies because graphic design". So if it doesn't kill people, why not to try It's the common thinking.

I think Clement Mok has a great answer:

“It's not rocket science. It's social science – the science of understanding people's needs and their unique relationship with art, literature, history, music, work, philosophy, community, technology and psychology. The act of design is structuring and creating that balance.”

Roach gives advice and tips on branding for small business in his site. Such a paradox, isn't it?

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Tu logo me hace vomitar / Your logo make me barf

 6 Comments- Add comment Written on 25-Mar-2009 by Deleted cristian.saracco

logobarf

YourLogoMakesMeBarf.com pretende ser una mirada humorística a lo que puede salir mal cuando una persona no calificada (el hermano de tu vecino, el tío de la amiga de alguien) diseña el logo de una marca .
 
Las buenas marcas requieren tiempo y pensamiento.
 
Una buena marca debe ser, además de una inversión financiera,  algo que beneficiará a largo plazo el crecimiento de una empresa.
 
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YourLogoMakesMeBarf.com is intended to be a humorous look at what can go wrong when an unskilled person (your neighbor’s brother’s uncle’s friend anyone) designs a brand.
 
Good brands require time and involve great forethought.
 
A good brand should be a financial investment but also something that will benefit the long term growth of a company. 

 

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Alexis Taylor - Rubbed Out: Un regalo genial! / An awsome gift!

 0 Comments- Add comment Written on 25-Feb-2009 by julio.ferro

TOS-gift.jpg

Soy fan de los inclasificables Hot Chip, lo confieso. Creo que "Made in the Dark" es una obra maestra y gracias a los chicos de The Other Side Magazine de Londres, acabo de recibir una copia del disco solista "Rubbed Out" de Alexis Taylor, su cantante. Gracias por el regalo!!

Comencemos con el diseño: la criatura de Frauke Stegmann presenta una simpática ardilla (creo) grabada en foil dorado sobre un limpio fondo blanco tiene sentido con el contenido. Alexis Taylor grabó este album en su casa y suena realmente íntimo, con muy pocos instrumentos y su voz. Minimalista en ambos sentidos.

Y que tal la música? Bueno, dije que soy un fan, por lo que me encantó!!. Los hits son Baby y Coming Up (un cover de Paul McCartney), pero no te podés perder el resto de los temas.

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I'm a Hot Chip fan. I think "Made in the Dark" is a masterpiece and thanks to the guys from The Other Side Magazine, I've just received a copy of Alexis Taylor album "Rubbed Out". Thanks guys for the gift!!

Let's start with the design: Frauke Stegmann's creation features a lovely squirrel (I think so) embosed in gold foil over a clean white background makes sense with the content. Alexis Taylor recorded this album at home and it really sounds intimate, with very few instruments and his voice.  Minimalist in both ways.

And what about the music? Well, I told you I'm a fan so I love it!!. The hit are Baby and Coming Up (a Paul McCartney cover), but don't you miss the rest of the tracks.

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Diseño de la moneda de 5 Euros / 5 Euro coin design

 3 Comments- Add comment Written on 17-Nov-2008 by julio.ferro

 

coin.jpg

 

En Europa se realizó un concurso de diseño para su moneda de 5 Euros. Stani Michiels ganó la competencia organizada por el Dutch Ministry of Finance bajo el tema de "Holanda y su arquitectura".

De acuerdo con el artista y arquitecto, su diseño se basó en dos puntos de vista. “Por una parte yo le hice un tributo a la basta historia de la arquitectura holandesa; pero, también destaqué la calidad de esta arquitectura. Esto se refleja en los dos lados de la moneda. Tradicionalmente, la cara de la moneda necesita la cara de la reina, mientras la parte de atrás dice el valor de ésta“.

En el frente de la moneda, se presentan los nombres de 109 arquitectos prominentes que forman el rostro de la reina Beatriz. Al reverso, figuran nombres de libros de arquitectura que forman el mapa de Holanda

Via Sopitas

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A design competition in Europe. The aim was to create a currency of 5 Euros. The artist and architect Stani Michiels won the competition organized by Dutch Ministry of Finance under the theme of 'Netherlands and Architecture'.

According to the artist, he made an approach to the issue through two points of view. "On one hand I did just a tribute to the history of Dutch architecture, but also stressed the quality of this architecture. This is reflected in the two sides of the coin. Traditionally, the side of the coin needs to face the queen, while the back said the value of it. "

In the face of the coin, Michiels lists the names of prominent architects (109). Using these same names to form the face of the queen. At the back, the artist used the names of books in architecture, to form the map of Holland. At the center, on the map of the country, found that some birds fly capitals of the provinces of this nation.

 
  
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Creando redes sociales con Webjam / Creating social networks with Webjam

 8 Comments- Add comment Written on 12-Nov-2008 by julio.ferro

CAVT.jpg

La Comunidad Argentina de Vinos de Terruño es mi primer proyecto de red social utilizando los fabulosos servicios Premium de Webjam. Este grupo de empresarios con intereses en la producción de vinos orgánicos y biodinámicos encuentran de esta forma un espacio para compartir y relacionarse alrededor del tema. El sitio presenta secciones donde cuentan su misión y manifiesto, blog, foros de discusión y canales dinámicos de noticias, imágenes y video entre otros recursos.

La simplicidad de uso y la disponibilidad de Webjam fueron claves para la solución de este proyecto. Gracias a Alberto y Marcus (fundadores de Webjam) y a su equipo por el apoyo!

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The Argentine Community of Terroir Wines is my first project of social networking using the fabulous Webjam Premium Services. This group with interests in the production of organic and biodynamic wines finds a place to share and interact around this topic. This site contains sections where they express their mission and manifesto, blog, discussion forums and dynamic channels of news, images and video among other resources.

The simplicity of use and availability of Webjam were the key for the solution of this project. Thanks to Alberto and Marcus (Webjam founders) and the Webjam team for their support!

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Dia del DG argentino/ Graphic Designer's day in Argentina

 6 Comments- Add comment Written on 24-Oct-2008 by julio.ferro
Hoy celebramos en Argentina el Día del Diseñador Gráfico. El 24 de octubre de 1966 egresó de la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Haydée Stritmatter la primera diseñadora gráfica del país salida de una universidad.

El Día Mundial del Diseñador Gráfico se celebra el 27 de abril ya que en 1963 se constituyó en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico: Icograda.
¡Saludos a todos los colegas!

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Today, We're celebrating Graphic Designer's Day in Argentina. In October 24th, 1966 Haydeé Stritmatter was the first graduated from the Universidad Nacional de Cuyo, becoming the first graphic designer in this country.

Int'l Graphic Designer's Day is celebrated on april 27th, because in 1963 was settled in London the International Council of Graphic Design Associations: Icograda.

For those about to design, we salute them!

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Efectos de la depresión en el diseño y marcas/ Effects of the depression on design and brands

 1 Comment- Add comment Written on 21-Oct-2008 by julio.ferro

No estoy seguro, pero podría ser un ejercicio útil si pensamos juntos cuáles serían las implicancias para nuestra práctica teniendo en cuenta esta crisis. Hay un buen artículo en el O'Reilly Radar, escrito por  Nat Torkington llamado "Los efectos de la Depresión en la Tecnología" que me dejó pensando un rato.

Tomando en cuenta la experiencia argentina (en el 2001, Argentina se declaró en cesación de pagos), la escena del diseño reaccionó dando más o menos estos resultados:

  1. De la artesanía al diseño: Buenos Aires tiene una población enorme de estudiantes y profesionales del diseño. El "Hazlo Tú Mismo" fue el lema principal y fue así que los diseñadores empezamos a producir nuestros propios productos. Teniendo en cuenta los costos (1Dolar = 4 Pesos), la inspiración y el ingenio fueron los principales atributos de estas creaciones. Buenos Aires fue declarada Ciudad de Diseño por la UNESCO.
  2. De vuelta al mercado real: Los diseñadores crearon sus propios mercados y circuitos en algunos distritos. Cada sábado o domingo podías visitar muchas ferias y encontrar productos únicos vendidos por los propios diseñadores.
  3. Colectivos de diseñadores: En busca de la innovación, muchos profesionales empezaron nuevos y pequeños negocios sin las estructuras tradicionales pero apuntando a entregar productos distintivos mezclando diseño industrial, textil y gráfico por ej.
  4. Reciclaje: no sólo por ecología, sino por economía. Vean este ejemplo.
  5. El nuevo consumidor: las marcas tradicionales fueron remplazadas por básicas o marcas privadas de menor costo, pero la curiosidad por estos  innovadores y accesibles productos fue la solución para aquellos acostumbrados a comprar diseño y abrió la puerta a nuevos consumidores.
Esta realidad es diferente. Qué opinan?

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I'm not sure, but it could be a useful exercise if we think together what could be the implications for our practice regarding the crisis. There's a nice article in O'Reilly Radar, written by Nat Torkington called "The Effect of Depression on Technology" that made me think for a while.

Taking the Argentine experience (in 2001, Argentina was declared in Default), the design scene reacted giving more or less this results.

  1. From craftmanship to design: Buenos Aires has a huge population of students and design proffesionals. The DIY was the main motto and designers started to create our own products. Taking into account the cost (US$1= Pesos 4), inspiration and wit were the main attributes of these creations. Buenos Aires was declared City of Design by the UN.
  2. Back to the real market. Designers created their own markets and fairs in some districts. Every saturday and sunday you could visit a lot of them and find unique products sold by the designers in person.
  3. Design Collectives. In search of innovation, several proffessionals started new small business without traditional structures but aiming to deliver distinctive products mixing industrial, textile and graphic design.
  4. Recycling: It was not only an ecology issue. Check this out
  5. The new consumer: traditional brands were replaced for basic or private labels, but the curiosity around these innovative and accesible products was a solution for those who used to consume design and opened the door for new consumers.
This scenario is quite different. What do you think?

 

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Alimentos de diseño / Designer foods

 4 Comments- Add comment Written on 07-Oct-2008 by julio.ferro

Ya sabemos lo que es Ikea, pero lo que es más interesante es lo que Ikea significa: Simplicidad, Hazlo Tu Mismo y Diseño cuidado (en mi opinión). Bueno, ahora empezaron a vender alimentos. Sí, comida (podrán mis amigos europeos contarme un poco más de esto?). Diseñado por Stockholm Design Lab, el diseño de packaging y producto de Ikea Foods mantiene estos atributos con buen resultado. Un lindo ejemplo de elasticidad de marca y buen diseño.

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You know what Ikea is, but what is more interesting is what Ikea means: Simplicity, DIY & neat Design (in my opinion). Well, they are actually selling food. Yes, food (shall my european friends tell me a little more about this?). Designed by Stockholm Design Lab, Ikea food packaging mantains its atributes and the product is good designed as well. A nice example of brand elasticity and design.

Via: Dzine

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Prototipear o no prototipear / To prototype or not to protoype

 6 Comments- Add comment Written on 01-Oct-2008 by julio.ferro

Cómo visualizar una idea? La respuesta común es hacer un prototipo. Pero leí un artículo muy interesante sobre por qué parece que Apple no realiza concepts de sus productos. Y por otro lado, hay otro artículo que apunta a que Apple hace prototipos de todo.

En estos tiempos, la brecha entre el diseño y el prototipo es realmente estrecha. Las computadoras ayudaron a visualizar instantáneamente el diseño de una página web, una revista, un envase, un auto o lo que sea. Cuando decimos "prototipo" la imagen inmediata es la de una maqueta real y tangible. Los concept products son otro tema: es sobre cómo una idea seminal puede entregar información y pistas sobre el desarrollo posterior. Pero otra vez, teniendo computadoras, esto puede hacer que el ejercicio tradicional sea un poco la excepción teniendo en cuenta que además existen impresoras 3D en el mercado.

Todavia me acuerdo de una frase de Neville Brody en los comienzos de la explosión del diseño con computadoras. El decía más o menos que "diseñar con computadoras es como pintar al óleo, pero con una pintura que nunca seca."

Actualización: How Apple Does It @ Time

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How to visualize an idea? The usual answer is prototyping it. But I've read an interesting article about why it seems Apple doesn't do concepts of their products. But on the other hand, there's another article pointng that Apple makes prototypes of everything.

In these days, the gap between design and prototypes is really short. Computer Graphics helped to visualize instantly a web design, a mag, a packaging, a car, or whatever. When we say "prototype" the picture is related to a real and tangible mockup. Concept products are another topic: it's about how a seminal idea could give either information or clues for a further development. It's about the concept, not the product. But again, having CG makes this exercise a bit odd taking into account there are 3D printers in the market.

I still remember a great quote from an interview to Neville Brody where he said "working with computers is like painting on a canvas with oil paint that never dries."

Update: How Apple Does It @ Time 

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Buscas trabajo? / Are you looking for a position?

 16 Comments- Add comment Written on 27-Sep-2008 by julio.ferro

No estoy buscando asistentes y no existe ningún aviso en el que pida diseñadores para alguna posición en Hey!, pero suelo recibir muchos portfolios o algo parecido. Cuál es el resultado? La mayoría (sino todos) van a al tacho por algunos problemillas:

  1. Enviaste sólo un portfolio y ni una línea del por qué estás interesado en trabajar en esto.
  2. Enviaste sólo una carta y ningún portfolio. Vamos!
  3. Enviaste una carta genérica que le mandaste a cientos de lugares más, lo que da la idea de que no tenes ni p... idea sobre mí o mi trabajo.
  4. Tenés imperdonables errores de ortografía y redacción. Por qué no usar al menos el corrector del Word?
  5. Tu portfolio esta repleto de florecitas, reflejos, stencils, personajitos, óxido y varios otros trucos divertidos pero poco útiles. Antes, mirate esta serie de posts.
  6. Nombrás grandes marcas en las que no detallás qué hiciste para ellas. O si fueron tus clientes o los clientes de tus clientes.
  7. No citás tus notas o calificaciones.
  8. Tu dirección de e-mail ya da suficientes pistas. Por favor, metés miedo! Qué tal una con TU nombre?

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I'm not in a search for any assistant and there's no ad calling for a design position at Hey!, but I use to receive many portfolios or something like that. What's the result? I throw them up because some issues:

  1. You just sent a portfolio without any line about why you're interested in working with me.
  2. You just sent a letter and no portfolio. Come on!
  3. You just sent a generic letter, what it gives the idea that you don't have a f...ing idea about me and my work.
  4. You have terrible mistakes in your writing. Why not to try at least a spellchecker?
  5. Your portfolio is plenty of flourishes, reflections, stencils, characters, rust and several other funky but useless gimmicks. Check out this series of post before.
  6. You highlight big brands, but you don't say what you have done with them. Or if they were your clients o your client's clients.
  7. You don't name your qualifications.
  8. Your e-mail adress gives enough clues. Please, please! It scares! What about having an adress with YOUR name?
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Creamfields: 10 años de fiesta/ 10 years party

 8 Comments- Add comment Written on 26-Aug-2008 by julio.ferro

 
"10 años y aún el mejor" es el último slogan de Creamfields. Este festival es quizá uno de los más grandes (sino el más) y cuenta con varias franquicias por todo el mundo: hay CF en el Reino Unido, Argentina, Brasil, Chile, España, Malta, Mexico, Perú, Polonia, Rep. Checa, Rumania y Rusia. Funciona como una marca genuina para la tribu electrónica y hasta incluso vi gente con el símbolo de las tres gotas tatuado en algunos brazos. Es un caso de branding!
 
Y por qué es tan relevante? Creo que por algunas razones: es abierto, por lo que incluso si no eres parte de la tribu igual estás invitado. Es una red social que reune a gente real (como una flash mob que dura toda la noche). Acerca las últimas tendencias en música, iluminación, sonido y video. Los mejores shows y DJ's por supuesto, pero quizá la principal razón de su éxito es porque es realmente consistente. Cada evento se supera por lo que si te perdiste alguno no te debiera desilusionar el que viene. Hay muchos eventos que intentan imitarlo, pero cuando llega la fecha de Creamfields la escena se revoluciona.
 
En términos de diseño CF tiene una de las identidades más simples, pero hay algo divertido en esto: el logo es muy corporativo por lo que Creamfields se muestra a si mismo no sólo como un evento, sino que asume que es una corporación. La Corporación de la Fiesta.
Las empresas debieran aprender de este caso? Que opinan?
 
De paso, miren este video que cuenta sus 10 años.
 
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"10 years and still the best" is the last Creamfields slogan. This festival is maybe one of the biggest (if not the biggest) and has several franchises all over the world: there are CF in UK, Argentina, Brazil, Chile, Spain, Malta, Mexico, Peru, Poland, Czech Republic, Romania and Russia. It works like a genuine brand for the electronic tribe and I've seen even some guy tattooed with the three drops symbol. It's a branding case!
 
Why it is so relevant? I think for some reasons: It's open, so even if you're not from the tribe you're invited. It's a social network gathering real people (like an all night long mob). It brings the last trends in music, lightning, sound and video. The best shows and DJ's of course but maybe the main reason is because is really consistent. Each year event is better than the last one so if you missed one you won't be desappointed. There are tons of events trying to imitate it, but once the event is closer the scene simply explodes.
 
In terms of the design they've got one of the more simple identities but there's something funny in it: the logo is truly corporate so Creamfields shows itself not only like an event, they assume they are a corporation, the Party Corporation.
Do the companies have to learn from it? What do you think?
 
BTW, check out their 10 years video teaser.
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Olimpiadas de diseño para 1/ Design olympics for 1

 1 Comment- Add comment Written on 20-Aug-2008 by julio.ferro
Chino.jpg
  1. 10 posters
  2. 1 brochure en inglés/ 1 brochure in english
  3. 1 brochure en chino/ 1 brochure in chinese
  4. 1 tríptico en inglés/ 1 triptych in english
  5. 1 tríptico en chino/ 1 triptych in chinese
  6. 5 literaturas de 12 pags/ 5 12 pages literatures
  7. 1 tapa y centro de DVD/ 1 DVD sleeve and disc
  8. Estás retrasado! You're late!

Estoy corriendo preparando todo este material para la presencia de Argentina en la Feria Internacional de Inversiones y Comercio de China (CIFIT) que se realiza despues de los juegos olimpicos en Xiamen. Y yo me estoy volviendo chino!

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I'm running against the clock preparing all this stuff for the Argentina's presence at the China Int'l Fair for Investment and Trade
(CIFIT) after the olympic games in Xiamen. I'm already becoming a chinese (local expression for when you're overwhelmed).

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Meme: Si fueras una tipografía, cuál serías? / If you were a typeface, what would you be?

 7 Comments- Add comment Written on 25-Jul-2008 by julio.ferro

Siguiendo el artículo de Jason Santa Maria, se me ocurre que sin querer se transformó en un meme interesante.

La tipografía no solo cuenta un aspecto estético y funcional, también nos tomamos el tiempo para elegir con precisión la que mejor se ajuste a la personalidad de lo que queremos escribir y así darle un plus al texto. Si lo hacemos para nuestro trabajo, este sería un buen ejercicio de identidad personal.

paralucent

Si tuviera que definirme, optaria por Paralucent, creada por Rian Hughes. Diseñada para ser un caballo de batalla moderno en la tradición de las sans como Univers y Helvetica, pero sin las idiosincrasias de esta últma y las extremas correcciones ópticas de la primera, Paralucent cubre un amplio rango de pesos (de hairline a heavy). Usada prominentemente en la revista británica Loaded.

Por qué? Porque a simple vista pareciera una clásica, pero cuando te acercas te das cuenta que en realidad es otra cosa. Es simple, sin ornamentos, amable pero rigurosa, imperfecta a propósito pero con detalles muy singulares. Además, es un poco mas ancha de lo que parece...

Ahora es tu turno. Cuál serías y por que?

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Following Jason Santa Maria's article, I think it became spontaneously into an interesting meme.

Typography is not only about legibility and style. Designers take too much time to select the right choice that suits the writing personality in order to deliver a plus to the text. If We do this work all the time, I think It could be a nice personal identity exercise.

If I have to define myself, I would specify Paralucent, created by Rian Hughes. Designed to be a workhorse modern sans in the tradition of Univers and Helvetica, but without the idiosyncrasies of the latter and the extreme optical corrections of the former. Paralucent covers a very wide range of weights (hairline to heavy). Used prominently in the British magazine Loaded.

Why? It's because at first sight looks like a classic, but once you get closer you realize that looks really different. It's simple, without ornaments, kind but strong and with singular details. And It's a little bit wider than others as well..

Now It's your turn. If you were a typeface, what would you be?

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Sabes que te estas volviendo un diseñador adulto cuando/ You know you're becoming an adult graphic designer when

 1 Comment- Add comment Written on 21-Jul-2008 by julio.ferro

 

 

...sólo le das reconocimiento a la obra de Peter Saville por sobre todos los demás. No me canso de admirar su trabajo. Soy un fan, sin duda y creo que esto debe ser culpa de Ale Ros (quizá el más parecido a como concibe su trabajo en latinoamérica)

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...You only give recognition to Peter Saville's work. I read and see over an over his work. I'm a great fan, indeed! And I think I have to blame Ale Ros (maybe the closest to Saville thinking in Latin America).

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Elogio de la simetria / The Symmetry Song

 5 Comments- Add comment Written on 14-Jul-2008 by julio.ferro


Foto by AndresJuan@Flickr

A la simetría se la califica muchas veces como sinónimo de aburrido, pero para mí este no es el caso: el Pasaje Rivarola es una calle de sólo una cuadra en el centro de Buenos Aires y todo es perfectamente simétrico: cada vereda es el espejo exacto de la de enfrente y la cuadra entera está coronada por 4 cúpulas idénticas. Fue creada por los arqs. Petersen, Thiele y Cruz al principio de 1920 y me encantaría tener un estudio en esta calle loca. Más info y fotos en AllBuenosAires

Actualizado: un fabuloso experimento simétrico realizado con gemelos por los Improv Everywhere.  Un espejo humano!

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Symmetry is mostly qualified as a synonimum of boring but this is not the case: Rivarola Passage is a one block street in downtown Buenos Aires and is perfectly symmetric: each sidewalk is the mirror of the other and the whole block is crowned with 4 identical domes. It was created by Archs. Petersen, Thiele and Cruz in early 1920 and I'd love to have my studio in such weird street.  More info and pictures in AllBuenosAires

Update:  a great symmetry experiment with twins by Improv Everywhere. A human mirror!

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El hotel del futuro, hoy / The future of hotel experience, today

 11 Comments- Add comment Written on 09-Jul-2008 by julio.ferro

hotels

Compartiendo de nuevo mis exploraciones domésticas para mis proyectos, estoy curoseando sobre nuevas experiencias de hoteles y hay 3 que me llamaron poderosamente la atención:

Citizen M en Amsterdam es un hotel no-frills-chic con cuartos pequeños (algo asi como los dormitorios japoneses para siestas) equipados con mobiliario de alta tecnología. M viene de Móvil y apunta a viajeros de negocios, compradores, pasajeros de fin de semana y hasta mochileros. La idea es "lujo accesible" por lo que los cuartos están equipados con muebles de Vitra y aparatos de Philps que permiten controlar todo. Además el edificio fue diseñado para crecer pudiéndose agregar más cuartos y espacios debido a su diseño modular. Los tipos de Concrete hicieron un gran trabajo!

Qbic, también en Amsterdam ofrece más o menos los mismos servicios que su primo Citizen M, pero aplica la filosofía de self-service para todo. Desde el check-in a la comida y bebidas los huéspedes cuentan con una terminal donde acceden a todo, sea vino, golosinas, tampones y flash drives USB desde expendedoras. La idea: todo lo que el pasajero necesita dentro de 7 metros cuadrados. No son tan pequeños como puedes pensar porque han sido diseñados para dar la sensación de que son lo suficientemente espaciosos gracias a su equipamiento de alta tecnologia.

Aloft es el nuevo hotel de la cadena Starwood pero presentado por W Hotels. Esto significa que se encuentra excelente diseño en algo así como un W pero más chico. Antes de su apertura Aloft es un hotel en Second Life para mostrar por adelantado su propuesta de experiencia. Es también interesante el blog que lleva el Capitán quien maneja un trailer por todo EEUU para llevar una pequeña muestra del hotel.

Sumo uno más a la lista: 25 Hours en Hamburgo. Super estilo a super precios.

Buen precio, gran diseño, alta tecnología y estilo urbano para el nuevo pasajero.
El futuro de los hoteles de 1 estrella quizá sea pasado!

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Sharing my domestic explorations for my projects I'm peeping some new trends around the "hotel experience" topic and there are 3 in special that caught my attention:

Citizen M in Amsterdam is a no-frills-chic hotel with small rooms (kinda japanese pods) equipped with incredible high tech furniture. M refers to mobile and it's targeted to business travellers, shoppers, weekenders and even backpackers. The idea is affordable luxury so the rooms are equipped with Vitra iconic furniture and Philips gadgets that let you control everything. In addition the building was designed to grow within the time in order to add more rooms and spaces due its modular concept. The guys from Concrete have done a great job!

Qbic is another dutch hotel with more or less the same services as Citizen M. But Qbic applies the self-service to everything, from check-in to food and beverage. Guests check in at a self-service terminal, and can buy everything from wine and candy to tampons and USB flash drives from vending machines. The idea: all a traveller needs in a 7 square meter room. It's not so small as you may think because it was desgned to feel the rooms airy enough and with high technology.

Aloft is the new hotel from Starwood and endorsed by W Hotels. This means that you can find great design in a kind of smaller W. Before its opening Aloft is a hotel in Second Life to show in advance its experience. It's really interesting Aloft's blog run by The Captain as well. He drives his trailer along USA to give a small sample of the hotel.

I'm adding a recent discovery: 25 Hours Hotel in Hamburg. Super Style, Super Price.

Affordable with great design, high technology and urban style for the new traveller. The future of one star hotels is maybe out!

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Objetos tribales de diseñadores / Designer's tribal objects

 13 Comments- Add comment Written on 30-Jun-2008 by julio.ferro

fetish2

En cada ocasión donde me encuentre con diseñadores, no faltan estos objetos. Será que son los que definen a nuestra tribu? (Cristian, todo tuyo). Los diseñadores de la vieja escuela (mayores de 30 promedio), portan cuaderno Moleskine, pluma Lamy, riguroso negro elegante, MacBook Pro, iPhone, cámara Leica y anteojos Infinit entre otros. La joven guardia de diseñadores y directores de arte por su lado lucen gorra de camionero customizada, camiseta y parca Threadless o TercerOjo, stickers en su laptop (no importa la marca), zapatos de edición limitada y camaras Lomo.
Yo? Un poco de cada mundo.

Se me escapa algo? Hacé tu propia lista.

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In every ocassion where I meet a designer, there are a lot of objects in common (at least in BA). Could it be these objects define our tribe (Cristian, this is your specialty). Old school designers (in their 30's) have Moleskine, Lamy pen, elegant designer black clothes, MacBook Pro, iPhone, Leica camera and Infinit glasses, among other things. Young designers and art directors wear customised truck hats, Threadless or TercerOjo T-Shirts and hoodies, laptop pimped with tons of stickers (no branded), limited edition tennis and Lomo cameras.
What about me? A little of both worlds.

Did I miss something? Make your own list.

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KISS

 0 Comments- Add comment Written on 29-Jun-2008 by julio.ferro

Estos posters están impresos en tipografía por Douglas Wilson de a uno y a mano. Se usó sólo tinta negra sobre papel "Berrylicious" French 100 lb. Inspirado en el principio KISS.

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These posters have been hand letterpressed by Douglas Wilson, making each one unique. Printed using black ink on French 100 lb. ‘Berrylicious’ paper. Inspired by the KISS principle

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Museo del Diseño Gráfico/ Graphic Design Museum

 5 Comments- Add comment Written on 13-Jun-2008 by julio.ferro

graphic museum

El próximo 11 de junio se inaugura el Graphic Design Museum en Breda, Holanda. Es el primer museo del mundo que específicamente se enfoca sobre el diseño Gráfico. 

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On 11 June 2008, opening of the Graphic Design Museum, the first museum in the world to focus specifically on graphic design. Breda, The Netherlands

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Celebridades que diseñan?/ Celebrities as designers?

 3 Comments- Add comment Written on 03-Jun-2008 by julio.ferro

bradplan

Brad Pitt parece que está a punto de cumplir su sueño de convertirse en arquitecto. Integra el equipo de diseño para un complejo hotelero de 5 estrellas con 800 habitaciones de lujo, nada más ni nada menos que en Dubai. Ovbiamente, todo "eco-friendly". Las celcebridades dejan su marca a todo lo que tocan y como ejemplo vale el Hotel Delano de Madonna, diseñado por la celebridad del diseño Phillippe Starck. Una promesa de experiencia.

Si esto se transforma en tendencia, otros proyectos de diseñadores-celebridades podrían ser

  • Tim Burton, un parque de diversiones oscuro
  • Paris Hilton, un spa para mascotas bling-bling
  • Liam y Noel Gallagher, un pub con canilla libre (con serios problemas de diseño)
  • Paul Potts, celulares con ringtones de opera

Que otras se te ocurren?

Fuente: Telegraph

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It seems that Brad Pitt is going to fulfil his dream of becoming an architect. He's part of a design team in charge of the design of a five-star complex with 800 luxury rooms in Dubai. Surely eco-friendly. Celebrities give their brand on everthing they touch and as example we have to remember Madonna's famous Delano Hotel in Miami, designed by design-divo Philippe Starck. A whole experience promise.

If this new is going to become a trend, why not imagine

  • A dark amusement park by Tim Burton
  • A bling-bling pet spa by Paris Hilton
  • An "All you can drink" pub by Liam and Noel Gallagher (with serious design issues)
  • A cell phone loaded with opera ring tones by Paul Potts

Do you have another one to complete the list?

Source: Telegraph

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Memphis is back in town

 1 Comment- Add comment Written on 01-Jun-2008 by julio.ferro

Via Instinto Guapo, doy con un interesante diseño de Matt Moore, un diseñador y street artist de Boston e inmediatamente me surgió una especie de deja-vu. Era el estilo Memphis (o New Wave en gráfica), tan dominante de la primera parte de los '80s: geometria, lineas quebradas y paletas estridentes, pero en esta nueva versión de estos tiempos hay más de homenaje que de repetición. Personalmente, este estilo me resulta bastante grasa/cheesy/cutre a excepción de los diseños de April Greiman. Que opinan?

Buscando en la memoria, encontré en Design Museum este tapiz original de la época.

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Reading Instinto Guapo (it means "Handsome Instinct") there's a post about Matt Moore, a designer and street artist from Boston and instantly a deja-vu came to mind. It was the Memphis Style (or New Wave in graphic design), prominent during the first '80s: geometry at its most, broken lines and exhuberant use of color, but in this new version I see more an homage than a copy from those years. IMHO, this style looks quite cheesy to me except the works of April Greiman. What do you think?.

Searching into my memories, I've found an original textile from those years at Design Museum.

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Google pretende ser la nueva Bauhaus?/ Is it Google trying to become the New Bauhaus?

 77 Comments- Add comment Written on 11-May-2008 by julio.ferro

Extraido de What Makes a Design "Googley"?

1. Foco en la gente —sus vidas, sus trabajos, sus sueños.
2. Cada millisegundo cuenta.
3. La simplicidad es poderosa.
4. Comprometer a los principiantes y atraer a los expertos.
5. Atreverse a innovar.
6. Diseñar para el mundo.
7. Planificar para los negocios de hoy y de mañana.
8. Deleitar el ojo sin distraer la mente.
9. Ser digno de la confianza de la gente.
10. Agregar un toque humano.

Poster

From What Makes a Design "Googley"?

1. Focus on people—their lives, their work, their dreams.
2. Every millisecond counts.
3. Simplicity is powerful.
4. Engage beginners and attract experts.
5. Dare to innovate.
6. Design for the world.
7. Plan for today's and tomorrow's business.
8. Delight the eye without distracting the mind.
9. Be worthy of people's trust.
10. Add a human touch.

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Identity Best of 2008

 1 Comment- Add comment Written on 05-May-2008 by julio.ferro

Recien estamos en el mes de Mayo y ya hay premios del 2008. Identity, la revista rusa de diseño y branding exhibe su cosecha anual.

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We are in May but there are some 2008 prizes. Identity, the design and branding mag from Russia shows its annual harvest

L6 318 5

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Dios está en los detalles/ God is in details

 1 Comment- Add comment Written on 30-Apr-2008 by julio.ferro

Cuando me preguntan sobre la contribución del diseño a la industria y la economía, inmediatamente me vienen a la memoria dos supehéroes del diseño: Jonathan Ive y Dieter Rams. Ambos fueron las cabezas de diseño de dos compañías fundamentales vinculadas al diseño y la innovación: Apple y Braun. Estos tipos son bien conocidos por ser obsesivos del detalle y la experiencia con el usuario. Ellos son los creadores de íconos, no sólo de productos. Ambos subieron la barra y contrubuyeron a traducir cada marca en términos de cultura. Han transformado empresas y meros aparatos en marcas.

"Creo que los diseñadores deben eliminar lo innecesario. Esto significa eliminar los trucos de moda porque este tipo de cosas tienen poca vida en el tiempo" dice Ive y creo que aquí hay una fuerte conexión con los principios declarados por Adolph Loos en 1902: "el ornamento es un crimen".

Ive siempre muestra su tributo a la obra de Rams. Incluso el iPod toma casi textualmente algunos principios de este Maestro del diseño. Si van de visita al MoMA en NY, pueden ver de cerca la obra de ambos.

Más en Gizmodo

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When someone ask me about the contribution of design to the industry and economy, I instantly recall two design super-heroes: Jonathan Ive and Dieter Rams. Both of them were heads of design of two seminal companies related to innovation and design: Apple and Braun. This two guys are known to be sticklers for details and experience. They've created icons, not only products. They've risen the bar and contributed to translate each brand into culture. They've transformed companies and gadgets in brands.

“I believe designers should eliminate the unnecessary. That means eliminating everything that is modish because this kind of thing is only short-lived” says Ive and I think here's a strong connection to 1902 Adolph Loos's "Ornament is a crime".

Ive always shows a kind of tribute to Rams's work. Even the iPod has taken some principles of this Master of design. If you are going to visit the MoMA in NY you can see the work of this designers.

More about this topic at Gizmodo

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Quién necesita diseño?/ Who needs design?

 2 Comments- Add comment Written on 19-Apr-2008 by julio.ferro

Caripelas

"...los sitios mas ganadores de la web casi siempre tienen un diseño malísimo y logos tremendos. A no ser que defina como malísimo "lo que no funciona" en este caso el diseño puede que no sea tremendo. De hecho, funciona tan bien que pareciera quedar claro que diseños torpes y desarrollados como por ingenieros sea la clave del éxito online ." Seth Godin @ su blog

No creo que esté del todo acertado. No soy un diseñador especialista en web, pero viéndolo desde lado del usuario, amo u odio un sitio sólo por su diseño también. Por ej., no estoy satisfecho para nada con la experiencia en general de Facebook y me parece que es por su diseño de interface (y sus insoportables aplicaciones!). Godin suele decir que el diseño no es clave del éxito y aquí como diseñador es donde me opongo claramente. Afirma que tanto Google como Yahoo! no necesitan logos decentes porque su experiencia es sobresaliente. OK, pero entonces asume que estas identidades de marca son flojas, aunque gracias al impresionante valor que tienen hoy día sería una locura cambiarlas (quizá un rediseño a la Coca-Cola).

El buen diseño suma. Las buenas identidades permiten a las marcas trasladarse a nuevos espacios y permisos. A la gente no le importa la ingenieria, le importa como la tratan. El diseño es una de las mejores soluciones para mimar a los usuarios.

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"...winning sites on the web almost always have terrible design and terrible logos. Unless I define terrible as 'not working'. In which case the design is not terrible. In fact, it works so well it now seems to be clear that clunky, engineering-built design might just be the secret to success online." Seth Godin @ his blog.

I think he's not completely right. I'm not a web design specialist, but viewing it from the user side, I love or hate websites just for their design as well. For example, I'm not satisfied in general with the Facebook experience and I think it's because its overall interface design (and the unbearable apps!). Godin uses to say that design is not a key for success and here's where as a designer I totally desagree. He points that Google and even Yahoo! don't need a decent logo because the experience is superb. OK, but so he assumes that their brand identity are clunky though since their success it's almost imposible to replace their identities, maybe a subtle rebranding (as Coca-Cola uses to do).

Good design is a plus, good identity takes the brand to new spaces and permissions. People don't care about engeneering, they care about the way they're treated and design is one of the best solutions to pamper the user.

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Zapada entre un consultor y un diseñador II/ Jam session between a consultant and a designer II

 4 Comments- Add comment Written on 02-Apr-2008 by Deleted cristian.saracco

Aquí estamos nuevamente!... Cristián [C] y yo [J]...

[C] Generalmente, para lo que nos resulta importante, solemos optar por productos/servicios con marcas que nos cuentan alguna historia, relevante para nosotros.

[J] Cada historia necesita un punto de partida, digamos una excusa para empezar el diálogo. Cada marca necesita su huella para ofrecer pequeñas pero fuertes pistas lo suficientemente flexibles para así dejar que la historia siga creciendo a lo largo de su vida (y la tuya también). Recuerdas la historia de los escudos y banderas?. Fueron creadas no para representar una cosa, sino creencias.

[C] Lo que se está observando es una tendencia que, en vez de mostrarnos una marca (de esas que son las mejores para nosotros particularmente), empezamos a ver dos o más marcas juntas, creando una experiencia única, re-inventando el producto/servicio. Una experiencia que une lo mejor de cada uno de los mundos de dichas marcas. .

[J] Claro, alianzas. Esto es lo que podemos entender (visualmente) en el co-branding: dos marcas que ya conocemos (por lo que representan) y que juntan sus propuestas de experiencias para entregar una mayor y diferencial. 1+1=11 como Marty Neumeier suele decir.

[C] Veamos unos ejemplos de Trendwatching
Starbucks Bosh Philips Nivea

[C] Esto es más que el co-branding tradicional (ese que vemos en nuestras Visa-Banco-Fundación de chicos chuecos). Nuevamente, es importante, único, inspirador... para la tribu que vive con pasión esas marcas.

  • La experiencia Bosch/Starbucks es interesante porque detrás de la escena está Kraft con su sistema Tassimo. "Coffeehouse quality with our home comfort"
  • La experiencia Philips/Nivea transforma el afeitarse en un masaje para suavizar la piel... y además afeita!

[J] No es cuestión de pegotear logos. La propuesta apunta a que este tipo de duplas puedan sobresalir como una tercer experiencia. Es el resultado de lo que entendemos que tienen en común basado en sus respectivas identidades y que son el resultado de cada punto de contacto que han sabido construir. Así nos podemos imaginar de antemano que podría salir de todo esto.

  • Zapatillas Adidas /Goodyear. Aunque nunca las hayas visto, se entiende que están hablando de performance. Y podemos prefigrurar que están hablando de carreras también. Esto te deja imaginar el resto del mundo alrededor de conceptos como autos enchulados, sexo, juventud, adrenalina.
  • Zapatillas Reebok /KoolAid. Que alguien me lo explique! OK, puede que la idea sea ofrecer "sabores", pero esa es la historia de la primer generacion de iMacs. Cuál será la experiencia que esta dupla está señalando??
Adidas Reebok

[C] El desafío es entender a qué tribu se dirigen, sus valores y comportamientos, la asociación que tienen con las marcas, para luego elegir al socio coreecto con el que asociarse en este entrelazado de experiencias. Para marcas masivas, que atienden a diferentees tribus, la clave será encontra la "tribu intersección" de la personas que creen en ambas marcas.

[J] Las tribus usan marcas como si fueran figuritas o cromos para jugar tanto a mostrarlas como a compartirlas. Cada miembro necesita sus emblemas para hacerse reconocible ante sus pares y las marcas entonces se ven obligadas a ser interesantes si quieren estar presentes en el ritual. Las marcas tienen que construir más grandes y relevantes conceptos. De nuevo, los logos no alcanzan.

[C] Un caso particular es el del "blending" entre marca de producto y marca persona. Ejemplo, H&M con Madonna.

 

[J] Mmm... Dejame estar un poco en desacuerdo. Este es el típico y clásico truco de "se una estrella" de la publicidad. Los consumidores ya no son tan inocentes. Pero sin embargo hay un ejemplo de campaña que recurre a íconos del pasado y el presente (o marcas humanas) que Converse está lanzando con mezcla de personajes locales y globales como James Dean, Billie Joe Armstrong de Green Day o Karen O de los Yeah Yeah Yeah. Otros íconos locales que incluye son Ian Curtis (UK), Carlos Diez Diez (España), Jane Birkin (Francia), Nina Hagen (Alemania), Kim, Jung Man (Corea), Cui Jian (China), Darren Cordeux (Australia), Fher de Maná (Mexico) y hasta Sandro (Argentina).

converse leads

[C] Buen punto! Bajo el punto de vista del branding estoy de acuerdo contigo, sin embargo (el maldito "sin embargo" nuevamente presente) como tendencia social, este tipo de mensaje da corto plazo, le está hablando a una tribu en específico. Nuevamnete con H&M...

  • Karl Lagerfeld -2004
  • Stella McCartney -2005
  • Madonna -2007
  • Kylie Minogue -2007
  • Roberto Cavalli -2007

Casi lo mismo, aunque a una tribu diferente es el caso de MissX de Agent Provocateur con Kate Moss.

[J] Ok, ahora entiendo mejor. El poder de la firma o de un embajador que personifique no los valores de la marca sino los de la tribu.

[C] Es demasiado? O quieres escuchar la historia de Japan Airlines e inodorosToto?... Nuevamente, no es dinero, es status, auto-expresión... sentido y sensibilidad... No es así?

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Here we are again!... Cristián and myself...

[C] Generally, for what it's important to us, we opted for products and services with brands that tell us something. A story that, I insist (sorry), is relavant for us.

[J] Every story needs a starting point, let's say an excuse to open up the dialogue. Every brand needs a footprint to deliver tiny but strong clues and flexible enough to let the story grow during its life (and yours). Do you remember crests and flags history?. They were created to represent not a thing, but beliefs.

[C] What it's being observed as a trend is that, rather than finding the best brand, we begin to see two or more brands together (those that are best for us), bringing a unique competence to the table, re-inventing a product and/or service. A new and unique experience that is blending the best of several worlds.

[J] You mean alliances. This is what we can see (visually) in co-branding: two brands that we already know (what they represent) with relevant experiencies gathered to deliver a bigger an differential one. 1+1=11 as Marty Neumeier uses to say.

[C] Let's see some examples as the ones I saw in Trendwatching

[C] This is more than the traditional co-branding (the one we see in our Visa-Bank-University or whatever). And again, it is important, unique, inspirational,... for the tribe that is passionated with those brands.

  • The Bosch/Starbucks experience is interesting because, behind the scene is Kraft with its Kraft's Tassimo system. "Coffeehouse quality with our home comfort"
  • The Philips/Nivea experience transform the shaver in a massage system that soothe the face and... shave

[J] It's not a question of attached logos. They point to make these couple arise as a third experience. It's the result of what we understand they have in common based in their identities from the touchpoints they've built. So we can figure what's going on.

  • Adidas /Goodyear trainers. Even if you've not seen the sneakers, you can understand they are talking about performance. And you can prefigure they are talking about races too. This let you imagine the rest of the world around these concepts: custom cars, sex, youth, adrenaline.
  • Reebok /KoolAid trainers. You tell me!! OK, may be the idea behind is to offer "flavors", but that was the Apple iMac first gen story. What's the experience this product is signaling?
[C] The challenge is to understand the tribe, values and behaviours, that are associated to a brand, to thereafter find the right partner to reinvent the offer through the brand blending. For mass-market products/services which could go to different tribes. The key point is to discover the "intersection tribe"... people that believe in both brands.

[J] Tribes use brands as trading cards like in a show and share game. Each tribe member needs some badges to make her/him recognizable to their peers and brands are obliged to be interesting if they want to be part of the ritual. So brands have to build bigger and more relevant concepts. Logos are not enough.

[C] A particular case is the one that blends a product brand with a human being brand... Eg.: H&M and Madonna

[J] Mmm... Let me disagree a little with you. This is the classic "be like a star" ad trick . Consumers are not so easily deceived anymore. But there's an example of a campaign using past and present icons (or human being brands) that Converse is launching mixing local with int'l stars like Green Day's Billie Joe Armstrong or Yeah Yeah Yeah's Karen O. Additional regional icons include Ian Curtis (UK), Carlos Diez Diez (Spain), Jane Birkin (France), Nina Hagen (Germany), Kim, Jung Man (Korea), Cui Jian (China), Darren Cordeux (Australia), Maná's Fher (Mexico) and Sandro (Argentina).

[C] Good point! Under the branding point of view, I do agree with you. However (Mmmmm, the God dammit "however" again is here!), as a social trend, those kind of "short time" messages are talking to a specific tribes... Back with H&M...

  • Karl Lagerfeld -2004
  • Stella McCartney -2005
  • Madonna -2007
  • Kylie Minogue -2007
  • Roberto Cavalli -2007

[C] Almost the same, however to a different tribe is MissX from Agent Provocateur with Kate Moss.

[J] OK, now I understand. The power of a signature or an ambassador who embodies not the brand but the tribe.

[C] Is this too much?... Or would you like to hear also the story of Japan Airlines and Toto's washlets?... Again, it's not money, is status, self-expression... sense & sensibility... Isn't it?

You'll also find this post at Brand 3.0

 

 

 

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Zapada entre un consultor y un diseñador/ Jam session between a consultant and a designer

 5 Comments- Add comment Written on 28-Mar-2008 by julio.ferro

Veamos como resulta co-escribir un artículo en Webjam. El primer instrumentista es Cristian Saracco [C], editor de The Semantic Branding, un blog que resume su pensamiento y tendencias en marcas y Director de Allegro 234 de Madrid. El segundo es Julio Ferro [J], editor de Hey! Se trata de diseño y dueño de Hey! Brand Design de Buenos Aires. Han trabajado juntos y puesto a prueba la química que surge de ver las cosas desde cada mundo para entregar soluciones diferenciales a renombradas marcas locales e internacionales.

[C] Quisiera comenzar humildemente con una tendencia relacionada con el post anterior de Julio: Están apareciendo nuevas formas de reconocimiento y satisfacción, más allá de los clásicos objetos que simbolizan status, ya sean coches lujosos o caros relojes. El tema parece pasar por ver quién gasta más, quien vive una experiencia única, quién tiene más presencia online..... Y esto es más por impresionar a "pares" que seguir los patrones tradicionales de consumo.

[J] Es paradójico también que hoy la palabra diseño esté tan asociada al lujo. Digamos, suenan casi a sinónimos en las grandes ciudades donde se ve bastante "show off". Como muestra está el Design Miami/Basel. Diseño para zillonarios.

[C] Habrá personas que pagarán entre € 10 y € 350 por una botella de agua... Ganarán status frente a sus pares por vivir una experiencia vista tanto en los Emmy como en los MTV Awards. Bling H2O, un accesorio de moda.

Bling model

[J] Bling-Bling! Y si no brillan lo suficiente la customización es una alternativa, como por ejemplo los baños en oro para iPods y laptops que cotizan en varios miles de dólares. El brillo ya forma parte del entorno millonario (de los que posan). El Glam está de vuelta, pero sin simulaciones. Este brillo cuesta dinero!

pic1s pic2s

[C] Es agua!... La botella está decorada con cristales de Swaroski... Funcionalmente se sabe de que se trata, emocionalmente "una botella que habla de la persona que bebe de ella"... Y detrás de esto otros dos factores importantes... Cuenta una realidad, es transparente, cuenta un historia, "no es lo que tienes, sino la experiencia que vives".

bling detalle

[J] Cristalina + Cristal: ahí cobra un nuevo sentido. Una revisión al atributo físico de las aguas. Yo veo bastantes coincidencias entre el diseño de estos envases y los perfumes. Y también en las experiencias que ambos productos ofrecen desde su diseño. Puedo tanto beber Carolina Herrera como rociarme con TyNant?. Kenzo también tiene su agua. Cualquier semejanza con Voss es "pura" coincidencia.

Tynant212

[J] Retomando tu punto sobre los nuevos reconocimientos, lo que veo interesante de un producto tan básico como las aguas son las nuevas direcciones que están tomando sus propuestas desde el diseño. Y Water es agua contenida en una increible botella diseñada por Yves Behar (quien diseño la One Laptop Per Child) que promete inteligencia. Forma y contenido en sintonía.

ywater1

ywater2

Este post lo puedes encontrar también en Brand 3.0

Quédese en la frecuencia...

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Let's see the results of co-writing in Webjam. The first instrumentalist is Cristian Saracco, editor of The Semantic Branding, where he shares his thoughts and trends about branding and business strategies. Cristian is also Director of Allegro 234 based in Madrid, Spain. The second instrumentalist is Julio Ferro, editor of Hey! It's About Design and owner of Hey! Brand Design in Buenos Aires, Argentina. They've worked together and allowed them to ignite the spark between their two worlds in order to deliver differential solutions to both local and international renowned brands.

[C] I would like to humbly begin with a trend which in certain way has some kind of relation with Julios's previous post: We are facing new ways of recognition and satisfaction, away from well-known trditional status symbols like luxury cars and expensive watches. The issue is to see who spend the most, who lives an unique experience, who has more presence online... And this excitement is not necessarily about traditional consumption patterns, but about status, about impression peers.

[J] The funny thing is that the word Design is closely associated to luxury goods as well. I mean, they sound like synonyms in the big cities around the world where you can see an incredible show off. A good example is Design Miami/Basel. Design for zillionaires.

[C] There will be people who will pay € 10 to€ 350 for a bottle of water... They will show status to their peers because of the experience that they are living with a bottle spotted at the Emmys and MTV Awards. Bling H2O, a fashion accesory.

[J] Bling-Bling! And if you don't have enough glitter, the alternative is to pimp your gadgets. You can give real gold to your iPhone or laptop that coast a fortune. Glitter is part of the environment of (posing) millonaires. Glam is back, but this time is real and worths too much money.

[C] It's water!... It's a 750 ml bottle embelished with Swaroski crustals... Functionally, we know what it is , emotionally, "a bottle that tells a lot about the person who is drinking from it".... And behind the scene, another two big factor: It's telling us a reality, it's transparent, it's telling us a story, "it's not waht you have, it's the experience you live".

[J] Crystal clear. There's a new sense and It's a review over a traditional atribute of waters. I see coincidences between waters and parfumes. And several coincidences between the experience looking at their bottle designs. May I either drink Carolina Herrera or spray my face with Ty Nant? There's also Kenzo water. Any ressemblance with Voss is "pure" coincidence.

[J] Going back to your comment about new ways of recognition I see really interesting the new design directions for such a basic product. Y Water has an amazing bottle designed by Yves Behar (One Laptop Per Child designer). It's a "smart water" where form and content work really well IMHO.

This post is also published in Brand 3.0

Stay tuned...

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Hey! Donde están las chispas?! / Hey! Where are my chips?!

 3 Comments- Add comment Written on 26-Mar-2008 by julio.ferro
projekt1 alacarte hacksteak

Percepción vs. realidad. Supongamos que estoy muerto de hambre y me acerco a mi supermercado en busca de mi comida. Desde la góndola hay una etiqueta que pide mi atención. La tomo y pago por ella. Y una vez en casa, abro el envase saboreando por adelantado una comida soberbia. Pero lo único que consigo es decepción.

El diseño de empaques de productos es una disciplina. Su meta es atraer a potenciales consumidores creando un escenario ideal donde pueda empujar tu imaginación hacia el sabor prometido. Sabor, aroma, gusto y una futura experiencia placentera. Bueno, el tema es que a veces no se hace justicia entre la forma y el contenido y es aquí donde aparece la decepción. Ilustraciones super hiperrealistas son parte del lenguaje y código del lenguaje de diseño, pero cómo ser honesto sin perder apetitosidad? Los comercializadores y fabricantes debieran estar atentos porque las marcas están en peligro frente a situaciones reales como esta.

projekt1 kfc burger

Un sitio alemán, Pundo3000.com, condujo un estudio de 100 productos diferentes comparando el aspecto de los productos exhibidos en sus envases con el contenido actual que existe dentro de ellos. Citando al sitio, en alemán: "todos los productos fueron adquiridos, los envases fotografiados y los contenidos preparados y también fotografiados. Todos los productos fueron además, cosumidos." y también: "el propósito del proyecto no trata de desacreditar a ninguna marca o productos pero sí críticamente comparar la publicidad del packaging con los contenidos que vienen dentro de ellos."

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projekt1 streit spiesse

Perception vs. reality. Let's suppose I'm starving, so I step into the supermarket in search of a meal. From that shelf there's a label that claims my attention. I take it and I pay for it. Once at home, I open the packaging savouring in advance a superb meal. But the only thing I get is deception.

Packaging design is a discipline. Its goal is to attract customers creating a scenario where to push your imagination into flavor. Flavor, aroma, taste and a future pleasant experience. Well, the issue is that sometimes there's no justice between form and content, and here's where deception takes the scene. Super hiperrealistic illustrations are part of the packaging design language, but how to be honest without losing appetite appeal? Marketers should be aware because brands at those situations are in peril.

A German website, Pundo3000.com, has conducted a study of 100 different products by comparing the look of the products as shown by the packaging with the actual contents inside the boxes. Quoting the website, which is in German: “All products were purchased, the packaging photographed and the contents prepared and photographed too. All products were then eaten up.” and also: “The purpose of the project is not to discredit any brands or products but to critically compare the packaging advertising with the inside contents”. (Via Funtasticus)

 

 

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