Toyota Corolla en wireframe.

Creado por el artista Benedict Radcliffe para una campaña publicitaria de la marca.

Una de las bonitas ideas que que Marcel Duchamp dejaba flotar libremente en la orbita de su pensamiento era la de concebir al artista como un medium Le "daba la sensación" de que el artista es un simple intermediario entre realidades y que el arte surgía no ya por su voluntad sino incluso a pesar de ella, de esa diferencia entre lo que se prentede y lo que finalmente resulta. La misión del artista consistiría en preparar las condiciones para que esta reacción se produzca.

Recientemente esta idea volvió a mi cabeza tras leer un texto sobre nuevos medios, el autor propone sustituir la denominación "ordenador digital" por "tecnología invocacional", ya que la característica principal de los nuevos medios es su capacidad de hacer que las cosas aparezcan, por ejemplo, con tan solo pulsar un botón. En mi papel de artista yo soy un medium y el ordenador en el que he escrito estas líneas y he preparado esta exposición se convierte en mi máquina de invocar.

El material del que se nutre la máquina son secuencias de cine o video. Funciona del siguiente modo, un programa explora la base de datos compuesta por los cientos de fotogramas de los que consta una secuencia, recoge fragmentos de esos fotogramas (puntos o lineas) y recompone una imagen a partir de dichos fragmentos. La imagen resultante está formada por los puntos que provienen de diferentes momentos de la secuencia original, de modo que, la totalidad de la secuencia está, de alguna manera, presente en la imagen. La imágenes son el resultado de descomponer una narración lineal (secuencia) en millones de fragmentos, ordenarlos en forma de base de datos y recomponerlos siguiendo unos parámetros determinados.

La serie principal está realizada a partir de secuencias extraidas de películas clásicas. Se presentan como un catálogo de univesales, unas pocas de entre las infinitas ideas que definen la condición de lo humano. Como en las películas de suspense, estas imágenes que se muestran pretenden ser parte de un juego de apariencias, como lo es precisamente hablar de lo humano a partir de los arquetipos que produce el cine.

En las tres piezas que componen "La Necesidad", la narración desaparece y el referente es el propio arte. El proceso genera una imagen que pretende establecer una relación emotiva con el espectador, que pretende ser arte, pero que quizás tan sólo se le parece 6.

Finalmente, cada imagen se presenta en esta exposición como una nueva máquina de invocar, y esta vez, citando de nuevo a Duchamp, es responsabilidad del espectador ponerla en funcionamiento. Alberto Barreiro

Notas: 1- To all appearances, the artist acts like a mediumistic being who, from the labyrinth beyond time and space, seeks his way out to a clearing. Marcel Duchamp, From Session on the Creative Act, Convention of the American Federation of Arts, Houston, Texas, April 1957
  2- "What makes new media new is that they mediate powers of invocation: powers to call things up" Chris Cheser, Why the Digital Computer is dead. C-theory Febrero 2003
  3- En este caso el programa respeta la localización espacial de los puntos, pero su localización temporal se genera al azar, es por eso que los elementos estáticos permanecen perfectamente reconocibles, mientras los dinámicos se deforman o disuelven.
  4- Lev Manovich define las "Database Narratives" como una de las características del Lenguaje de los nuevos Medios. The Language of New Media. Lev Manovich, 2000 MIT Press
5- Las películas es las que se basan estas imágenes son: El Tercer Hombre, Carol Reed 1959 Pork Chop Hill, Lewis Milestone 1959 El Imperio de los Sentidos, Nagisa Oshima, 1976 Ventana Indiscreta, Alfred Hitchcock, 1954
  6- www.artlike.co.uk