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Written a day ago by
albertobThis evening I feel like liking Ladytron:
oh! those old synthesizers!
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Written a day ago by
albertob
http://video.google.com/videoplay?docid=7065205277695921912
Zeigeist it's called. It some kind of documentary about the big evil conspiration that keeps humanity slave: The Monetary System.
So... it keeps going on and on about the intrinsic corruption of the "system", the politicians, the religions, all the institutions, the american government (including Obama), the CIA, globalisation, free trade, bankers... the whole lot.
and then.... this guy appears: a product designer, and starts talking about "the venus project". The thesis goes like that: money won't save us, politicians won't save us, religion is a no no, what's left?: technology!. Thanks to technology we wont have to work (machines do) so we won't need salaries, so we are free from money and corruption, or something.
This part of the film was illustrated with images from "the venus project", images of utopic cities, run by utopic energy sources, fliying cars, buildings taken from an old Flash Gordon movie, super fast trains.... (but not many squares for people).
Anyway... at that time I stopped watching it.
Dear reader, if one of your sensitive and social councious friends recommends this video to you, just don't listen, watch Futurama instead, or Family Guy.
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Written 2 days ago by
albertob"Es misión del artista penetrar cuanto sea posible en ese terreno secreto donde la ley primordial alimenta el desarrollo. ¿Qué artista no desearía habitar el órgano central de todo movimiento en el espacio-tiempo (sea el cerebro o el corazón de la creación) del cual derivan su vida todas las funciones? ¿En el seno de la naturaleza, en el terreno primordial de la creación, donde está escondida la clave secreta de todas las cosas...? Nuestro latiente corazón nos lleva hacia abajo, muy abajo del terreno primordial."
"lo percibido secretamente se hace visible"
"Mi mano es totalmente el instrumento de una esfera más distante. Ni es mi cabeza la que funciona en la obra; es algo más"
Paul Klee.
Citas recogidas de "El simbolismo en las Artes Visuales" Aniela Jaffé. Incluido en "El hombre y sus símbolos" Carl G. Jung

Paul Klee "Six Types"

La misteriosa Caja Azul en Mulholland Drive (David Lynch)
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Written 3 days ago by
albertobAnother insight on David Lynch's creative process:
as seen here: http://podcasts.theatlantic.com/2008/07/where-ideas-come-from.php
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Written 3 days ago by
albertobEl hilo se va desenredando.
En una búsqueda en Google sobre los arquetipos de Jung en las películas de David Lynch, encontré la siguiente conferencia de Lynch sobre conciencia y creatividad, acompañado por un especialista en Física Cuántica.
El proceso creativo es análogo al que vengo describiendo.
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Written 4 days ago by
albertob"Este argumento ilustra la forma en los que aparecen los arquetipos en la experiencia práctica: son. al mismo tiempo, imágenes y emociones. Se puede hablar de un arquetipo sólo cuando estos aspectos son simultáneos. Cuando meramente se tiene la imagen, entonces es sólo una imagen oral de escasa importancia. Pero al estar cargada de emoción, la imagen gana numinosidad (o energía psiquica); se hace dinámica, y de ella han de salir consecuencias de alguna clase.
Me doy cuenta de que es dificil captar este concepto, porque estoy tratando de emplear palabras para describir algo cuya verdadera naturaleza lo hace incapaz de definición exacta. Pero, puesto que hay mucha gente que se empeña en considerar los arquetipos como si fueran parte de un sistema mecánico que se puede aprender de memoria, es esencial insistir en que no son meros nombres, ni aun conceptos filosóficos. Son trozos de vida misma, imágenes que están integramente unidas al individuo por el puente de las emociones. Por eso resulta imposible dar una interpretación arbritaria (o universal) de ningún arquetipo. Hay que aplicarlo en la forma indicada por el conjunto vida-situación del individuo determinado a quién se refiere."
Carl G. Jung. El Hombre y sus Símbolos, 1964
Jung habla de los arquetipos que surgen en el inconsciente humano, pero su definición puede ser fácilmente aplicable a la experiencia estética.
Si pensamos en los objetos de arte como "arquetipos": imagen + emoción; y los entendemos como trozos dinámicos de vida, dependientes del sujeto observador tenemos una explicación bastante detallada del fenómeno artístico.
La función del artista es la de servir de puente entre el mundo simbólico y el real mediante la representación de imágenes transformadas, mediante el proceso artístico (ideación, realización, contexto), en figuras arquetípicas, capaces de significar de una manera abierta.
Volvemos así a la definición del artista, como medium (Duchamp), shamán (Bill Hicks) o sacerdote (Jung), pero en este caso a a través de un razonamiento empírico, y de esta manera encontrar un camino para entender la capacidad significante de las obras de arte y la escurridiza relación entre arte y vida. (había tratado este tema en un cuento: Anterior al Hombre).
La pregunta está ahora en la clave del proceso creativo: "la emoción".
Yo soy de los que creen que el arte mejora "cuanto más alejado está el hombre que crea del hombre que siente" y que la emoción se confunde muy facilmente con el sentimentalismo. Así que dada las complejidad del tema, lo dejamos para otro momento.
Marcel Duchamp: Etant Donnes, 1968
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Written 7 days ago by
albertob
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Written 7 days ago by
albertobthanks Cristian for the lead:
found in the Webjam Design Channel
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Written 7 days ago by
albertob
via WTF Microsiervos > Redit
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Written 7 days ago by
albertob
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“I am interested in ideas, not merely in visual products” Marcel Duchamp