"Gracias al humor Duchamp se defiende de su obra y de nosotros, que la contemplamos, la admiramos y escribimos sobre ella. Su actitud nos enseña - aunque él nunca se haya propuesto enseñarnos nada- que el fin de la actividad artística no es la obra sino la libertad. La obra es el camino y nada más. Esta libertad es ambigua, o mejor dicho, condicional: a cada instante podemos perderla, sobre todo si tomamos en serio nuestra persona o nuestras obras. Tal vez para subrayar el carácter provisional de toda libertad, no terminó el Gran Vidrio; así no se volvió su esclavo. La relación de Duchamp con sus creaciones es indefinida y contradictoria: son suyas y son de aquellos que las contemplan. Por eso las ha regalado con frecuencia: son instrumentos de liberación. En su abandono de la pintura no hay patetismo romántico no orgullo de titán; hay sabiduría, loca sabiduría. No un saber de esto o aquello, no afirmación ni negación: vacío, saber de indiferencia. Sabiduría y libertad, vacío e indiferencia se resuelven en una palabra clave: pureza. Algo que no se busca sino que brota espontáneamente después de haber pasado por ciertas experiencias. Pureza es aquello que queda después de todas las sumas y restas. Igitur termina con estas palabras: La Néant parti, reste la chateau de la pureté."

Octavio Paz, Marcel Duchamp o el castillo de la pureza.

Cierro un año de "Domestic Adventures" con otro texto de Octavio Paz, esta vez sobre el método vital y artístico de Marcel Duchamp. Subscribo plenamente el texto y me lo aplicaría si pudiera, aunque esto es "algo que no se busca".
Estoy convencido que que en el "saber de la indiferencia" se esconde la clave de un proceso creativo rico y lleno de sorpresas: la ironía, el humor, la distancia crean los vacíos necesarios para que el lenguaje, las ideas, el mundo real o el de los sueños se manifiesten; no como cosas, firmes y acabadas, sino como objetos de vida, arquetipos de bordes difusos y cambiantes. Obras de arte, diseños, productos, poemas, canciones, edificios que aparecen cuando se les observa, porque en la observación, en su habitabilidad, en su uso, se les dota de una energía única y variable que pertenece a tí, mirada creadora.

Velázquez, La Venus del Espejo, 1648

"Entre deseo y realidad hay un punto de intersección: el amor. El deseo es más vasto que el amor pero el deseo de amor es el más poderoso de los deseos. Sólo en ese desear un ser entre todos los seres el deseo se despliega plenamente. Aquel que conoce el amor no desea ya otra cosa. El amor revela la realidad al deseo: esa imagen deseada es algo más que un cuerpo que se desvanece: es un alma, una consciencia. Tránsito del objeto erótico a la persona amada. Por el amor, el deseo toca al fin la realidad: el otro existe. Esta revelación es casi siempre dolorosa porque el otro se nos presenta simultáneamente como un cuerpo que se penetra y como una conciencia impenetrable. El amor es la revelación de la libertad ajena y nada es más dificil de reconocer que la libertad de los otros, sobre todo la de una persona que se ama y se desea. Y en esto radica la contradicción del amor: el deseo aspira a consumarse mediante la destrucción del objeto deseado; el amor descubre que ese objeto es indestructible... e insustituible. Queda el deseo sin amor o el amor sin deseo. El primero nos condena a la soledad: esos cuerpos intercambiables son irreales; el segundo es inhumano: ¿Puede amarse aquello que no se desea?."

Cuadrivio. Octavio Paz.

Este es uno de mis temas preferidos. Hace unos años hice un pequeña pieza entre lo poético, lo visual y lo azaroso, se trataba de la lista de todas palabras que en el Diccionario de Real Academia separan las palabras "deseo" y "desnudo". Lo podéis reproducir en casa, y leerlo lentamente, como una letanía.
El tema del que habla Octavio Paz en el texto de aquí arriba describe perfectamente "el deseo" como una parte inseparable de la condicón humana y que nos mantiene atados a la virtualidad del mundo. Sólo el amor (o el arte) es capaz de romper las dinámicas del deseo y enseñarnos fragmentos de realidad.

Untitled, After "The Rear Window", 2003 glossy paper 150 x 100 cm

Cool discovery

 Light 3000 - Schneider TM, a cover of The Smith's "There's a Light That Never Goes Out"

God's perspective is isometric, both in terms of time and space (simultaneous, multiple and transparent).

"Stairs (after the Third Man)", 2003. Gloosy print 150 x 100 cm.

Marcel Duchamp

Eric Satie

Carl Jung

Bill Hicks

Philip K Dick

David Sylvian

Italo Calvino (?)

José Luis Borges

Octavio Paz

John Lennon (?)

Edward Munch

Baudrillard

David Lynch

William Blake

J. G. Ballard

David Cronenberg

Max Ernst

Terry Gilliam 

Michael Palin (?)

Stanley Kubrick

dealing with summer waves with style